PÁGINA 4 (3ª PARTE)

Si, esta página la hice el agosto pasado. Lo se. Pertenece a la tercera parte pero no es nueva...

Y en esta no hay "fondo" ni "entorno" ni imagen de referencia... porque está basada en una foto que me hice en el "hall" de la casa de vacaciones de los suegros mientras el resto de la familia disfrutaba de la piscina y de unos 35ºC aproximados.
Me moría de calor!
 

 Sabía que la acción acontecía en una bodega... así que hice unos sombreados con forma de pico como abstracción del techo...

Y añadí luz y un poco de suciedad al conjunto!.
 

Ya lo se, el resultado está "ligeramente saturado", perooo por eso los comics son comics y no la vida real, ¿no?

PAGINA 15 (2ª PARTE)

Sigo colgando las páginas en riguroso desorden...

Una de esas páginas "conversacionales" en las que aplico el esquema "conversacional". 4 Viñetas horizontales, 4 expresiones (faciales y corporales) y espacio entre los personajes para el texto...

Los grises no contienen fondo y, a decir verdad, no estoy seguro de que esta escena lo necesite.
 

El fondo, incluido en la etapa de color, es una foto de un garaje repetida cuatro veces... distorsionada con efectos "artísticos" de cualquier programa de retoque fotográfico... con una capa semi transparente que incluye un degradado a blanco.

De esa manera, según la escena avanza el entorno se diluye. Posiblemente necesite hacer el degradado más opaco en la cuarta viñeta...
 

Aunque, en color, he de admitir que (para mi gusto) el fondo queda suficientemente en segundo plano.

Así que sólo debo retocar la página en escala de grises.

Ains! qué pereza!

PAGINA 14 (2ª PARTE)

Una vez más, "mi" garaje.

Realicé unas cuantas fotos y, entre ellas, una de una plaza de aparcamiento vacía. Sólo tuve que agregar un modelo tridimensional de una furgoneta que me gustó y renderizar el conjunto para la primera viñeta. Debí usar la del Equipo-A... pero no se me ocurrió en el momento!

Como podeis ver en la tinta, las viñetas 2 y 3 no tienen fondo... ya se que siempre digo que no hay que abusar de las fotos "Fotochopeadas" para los entornos perooo... mira, que tampoco es cuestión de dibujar mil veces lo mismo, no?

 Según la etapa anterior de la página, en la fase de grises tampoco hay fondo. Sólo están los personajes. Quizás es incluso más elocuente...

En la fase de color ya he introducido los entornos tratados con un montón de filtros "artísticos". No pretendía imitar el resultado de mi dibujo con esos filtros, sólo emborronar las fotos para que no llamaran demasiado la atención.
 

Creo que la capa de tinta consigue alejar el entrono lo suficiente de los personajes. De todos modos, no descarto la posibilidad de añadir una capa rellena de blanco con una opacidad entre el 15 y el 201% para diferenciar los planos aun más.

El efecto de "veladura" mencionado (la capa "blanca" transparente sobre el fondo y bajo los personajes) la he empleado en la próxima página (ya vereis) y creo que funciona...

BOCETOS DE COMIC

Que no se diga que no hago bocetos, bosquejos y story-boards...

Esto, mientras tomo un café esperando al crio al salir del cole. Sólo para hacerme una composición de lugar, calcular el número de páginas que necesita cada acción y el número de viñetas por página.

Despues, busco modelos tridimensionales y los renderizo, retoco y monto para comprobar que lo que había pensado "cabe". Muchas veces debo hacer cambios sobre los cambios.

Despues realizo unos "caretos expresivos" para no olvidar qué deseaba mostrar...

Y me pongo a dibujar.
La verdad es que el proceso puede parecer pesado... pero hacía mucho tiempo que no tocaba un lápiz y había perdido mucho "oficio" (lo admito)... y sólo me quedaba eso que se llama "tener buena mano".

Tenía que buscar algún truco para volver a dibujar sin perder el norte ni perderme buscándolo.
Necesitaba apoyarme en imágenes ya generadas para que no me pasara eso de "voy a retocar por millonésima vez esta cara porque no es suficientemente expresiva".

Ya sabeis, necesitaba "andar" un rato antes de "ponerme a correr"...

PAGINA 3 (3ª PARTE)

Y una página nueva no colgada aun en ningún otro sitio...

Nuestro prota sigue raptado en una bodega (lo de la bodega será explicado) y el "personaje misterioso" (o no tanto) le va a aclarar lo TONTO que ha sido y por qué...
En la imagen precedente, el entorno de la bodega que ve el prote.
 

La tinta. No sabía hasta qué punto definir las sombras de la bodega con tinta o con grises... o con estilo plumilla o pincel... 
Para la 2ª viñeta (el sopapo despertador) decidí pasar de las lineas cinéticas clásicas a ver si se entendía igualmente...
 

Los grises iniciales hablan por si solos. 
 

El fondo resulta mucho más currado mezclado con la tinta. Aún queda mucho trabajo de definición de luces y sombras...
 

Es curioso, el color sin tinta siempre se me antoja más claro y saturado que la capa de grises original...

La página final en grises con los fondos (grises, planos, sin detalle) de las primeras viñetas. Acaso se necesita más?
 

Sigo pensando que las páginas de la bodega deberían ser más oscuras y grises. Quizas con algo de polvo. Con más sensación de suciedad...

FELIZ BIG CULO DAY!!!

Pues eso. Que viva la efervescencia!

PAGINA 13 (2ª PARTE)

Una de mis páginas favoritas... basada en mi garaje!

Lo dicho. El entorno son fotos del garaje del arenal. Bajo "el tinglado". Pedí permiso y todo! Vaya cara que puso el de seguridad cuando le dije que eran "entornos para un tebeo"!
En la última viñeta añadí el "careto" del "ex-policía" para "colocar las cosas en su sitio".

 La tinta de esta página me encantó. La verdad es que no sabía donde parar "las sombras" y dedicarme sólo a líneas de definición...

 Oh! esos grises... el satinado del suelo, reslizado con "sobre exposición" queda genial (para mi). Como siempre, aplico grises planos, sombreo y aclaro con aerógrafo (nego y blanco) e ilumino con "sobre exposición".

El colo0r, por supuesto, no tiene por qué adecuarse al color original. (Ni las sombras, ni la iluminación...). Eso es lo bueno de "apoyarse" en fotos. Que sólo son un apoyo.

La mezcla con la tinta termina de definir la página. Esta es una de "esas" en la que "los fondos" son obligatorios. Y los disfruto.
 

 Y así queda con color. Repito, ADORO el efecto de iluminación de la herramienta "sobre exposición" en aerógrafo. La adoro tanto que, al enfrentarme a la recta final de este cómic me he dado cuenta de que no es conveniente abusar ya que no todos los materiales tienen la capacidad de brillar tanto... y, al final, todo parece de plástico.

PAGINA 12 (2ª PARTE)

No vamos a abandonar las páginas que hice "en segundo lugar" sólo porque una vez fueron colgadas en facefuck... ¿no?

A estas alturas me resulta un trabajo extenuante recuperar las tintas y los griss "super-originales" procedentes de ArtRage... así que me (os) tengo (teneis) que conformar con las tintas procedentes de la página acabada.

Lo digo por el evidente degradado de la 3ª viñeta (intentando evidenciar la distancia entre Jesus y el protagonista) que, obviamente, es parte del post-proceso.
 

Al dar grises con la capa de tinta activada ocurren efectos raros como los borrones "fantasma" que acompañan al prota en la tercera viñeta al desactivar el entintado...

Me esmeré en el cuerpo de jesus en la segunda viñeta y, respetando su delgadez, lo hice mucho más atlético y fibroso. Quería que se notara el "poder" y la "terribilitá".

Tonterías de esas.

Bueno, también cuenta la elección de la posturas tipo: "yo soy el malo y tu me comes el r#b@"
 

Todo cobre sentido en la página acabada. Me pregunto si seré más elocuente realizar un fondo a la tercera viñeta o dejar la simbología del degradado...
 

Y, si, eso que veis ahí es una p@lla.

Porque al malo no le importa mostrarse porque está muy por encima de esas ridículas convenciones sociales...

PAGINA 2 (3ª PARTE)

Me enfrento ahora mismo a una parte de la confección de un cómic que odio.
Tengo en la cabeza exactamente el "plot" que define "qué debe pasar" y "en qué orden". También se cuanto tiempo abarcan esos hechos... y cuantas páginas deben ocupar. 

Ahora necesito maquetarlo para que el resultado sea agradable, correcto y unitario.

Es un momento en el que tengo que dejar de dibujar para pensar. Me acerco al final. Lo voy a disfrutar.

Mientras, he dibujado 16 páginas consecutivas (y en orden) de la tercera parte... y otras 5 desordenadas.

El protagonista ha pasado de estar andando por una calleja a despertar tirado y atado en una bodega. ¿qué ha pasado? Toca recordar. Creo que una única viñeta basta.
Una única viñeta simboliza un "flash" momentaneo, un recuerdo fugaz.

Para eso, debo rescatar el entorno tridimensional del callejón empleado en anteriores páginas.

Con ese fondo, y respetando las posturas y puntos de vista de la página anterior, realizo la tinta.
 

Los grises originales sin retoque de photoshop (o artrage) sólo contienen la interpretación del fondo renderizado ya que el "fondo del personaje" ya lo mostré en viñatas anteriores.
 

La mezcla de tinta y gris sin "postprocesar" demuestra que la página (a priori) funciona.
He empleado la misma organización de viñetas que la página anterior. De alguna manera, emplear la misma composición en ntodas las páginas con una misma temática me "sosiega".

El proceso de color añade un "suelo" al personaje y "focaliza" el gesto al despertar. Alguien le está llamando.
 

Podeis comparar el resultado en grises con la maqueta original. Se han definido mejor los focos de iluminación y he realizado separaciones de planos.
 

Ahora tengo que comparar esta página con las otras realizadas "en el callejón" para comprobar que los colores, la saturación de los mismos y la sensación son unitarios y congruentes...