Vale, puede que tengtan más "fuerza" las páginas "borrosas", pero esa teoría sólo sirve si las realizas "sucias" queriendo, no si los materiales empleados te obligan a "manchar" al ser limitados.
lunes, 10 de diciembre de 2012
PAGINA 3
Vale, puede que tengtan más "fuerza" las páginas "borrosas", pero esa teoría sólo sirve si las realizas "sucias" queriendo, no si los materiales empleados te obligan a "manchar" al ser limitados.
PAGINA 2
PAGINA 1
lunes, 29 de octubre de 2012
MI manera de dibujar una página de cómic
Antes de lanzarme a colgar el trabajo que estoy haciendo (la era digital e internet brinda estas oportunidades a los "narcisos" como yo) me queda una entrada obligatoria en este blog: relatar el proceso que he definido (a lo largo de casi 50 páginas) ajustado a los programas y aparatos que empleo.
En cuanto a "los tiempos" que empleo, el proceso es el siguiente:
- Un día completo para idear / maquetar / bocetar un total de 4 a 5 páginas.
- 3 Días para entintar el mismo número de páginas.
- 1 a 1,5 días para dar color.
En cuanto al software:
- Realizo las viñetas vectorialmente (con un programa de CAD cualquiera, no hace falta algo tan "grande" como AutoCAD para esto)
- Creo y separo las capas que preciso para cada página y guardo el resultado en formato "PhotoShop" (.psd)
- añado los bocetos y fotos de referencia a las capas correspondientes con PhotoShop o similar.
- Entinto con ArtRage. (herramienta "estilógrafo", grosor 13 a 17 normalmente, con un ligero "suavizado").
- Añado una base de grises también con ArtRage. (herramienta "rodillo", tamaño medio 25, seco, sin textura)
- Defino los colores mediante herramientas "sobre exposición", "oscurecer", "color" y "sub exposición" presentes en programas como PhotoShop... u otros menos potentes pero gratuitos.. (para este viaje no se necesitan tantas alforjas).
Las capas empleadas (proceso definido tras varias páginas) son las siguientes. De "arriba" a "abajo":
- VIÑETA: esta capa contiene los "marcos" que definen cada viñeta. el resto de la capa es transparente.
- DETALLE: Pocas veces empleo esta capa. Sirve para arreglos puntuales por encima del entintado (luces de farolas, cristales empañados, brillos y reflejos...
- PLUMILLA: El entintado puro y duro. Negro sobre transparente.
- DETALLE: Igual que la anterior del mismo nombre (pocas veces la uso) cuando necesito "separar" elementos para diferentes entintados o añado "texturas" (por ejemplo a un tejido).
- FRENTE: Capa de grises pintada (que no dibujada) en ArtRage correspondiente a los personajes y primeros planos (si los hay).
- FONDO: Capa de grises pintada en ArtRage correspondiente a los fondos (si los hay) o su equivalente (foto retocada, degradado...)
- FRENTE BN: Boceto de personajes y elementos en primer plano si los hay.
- FONDO BN: Boceto o fotos de referencia del entorno si lo hay.
- BLANCO: Una capa "vacia", rellenada con color blanco o gris al 50% que hace las veces de "lienzo" contra el que dibujar.
Todas estas capas son las que "habitualmente" más se repiten, pero, lógicamente, no estoy casado con ellas y, muchas veces, la necesidad de experimentación me obliga a añadir alguna otra, fusionarlas, desordenarlas, duplicarlas...
A estas capas habrá que añadir las necesarias para los textos de apoyo y "bocadillos" (o globos)
Por último, queda destacar que, para trabajar, empleo una resolución de 150ppp (quizás pequeña para imprimir en un futuro, pero hay trucos para aumentar la resolución una vez finalizada la página... mientras aún se encuentra separada por capas) ya que, con más resolución, se me hace casi imposible enfrentarme al "lag" que deviene de emplear antiguos "Tablet Pc" con tecnología Wacom y programas de dibujo actuales.
¡Y eso que ArtRage no es tán exigente como "Painter"!
Ahora, chavales (y chavalas) empezaré a colgar páginas separadas por capas (las expuestas) y perladas de estúpidos comentarios con la aleatoria cadencia que me caracteriza! Ala!, a jugar a pala!
miércoles, 24 de octubre de 2012
Trucos y trampas para dibujar en la era digital
Bueno. Lo prometido es deuda.
Antes de nada, me siento obligado a comentar que, actualmente, estoy embarcado en la creación de un comic por métodos mayoritariamente "digitales" y que, la principal razón de esta odisea, es la de llegar a conocer los diferentes "tejemanejes" que pueden facilitar y/o matizar el proceso de creación. Desde mi primera página, bocetada a mano, escaneada, entintada con un ordenador sin casi sensibilidad a la presión y "editada" sin conocer el verdadero funcionamiento de las herramientas empleadas... a la última ha pasado un mundo.
Desde luego, yo no soy profesional, ni me lo creo... y estoy seguro de que existen muchos trucos / atajos y métodos para realizar este tipo de trabajos... pero los que explico a continuación son los que YO he descubierto... por ahora.
Desde luego, yo no soy profesional, ni me lo creo... y estoy seguro de que existen muchos trucos / atajos y métodos para realizar este tipo de trabajos... pero los que explico a continuación son los que YO he descubierto... por ahora.
La premisa que me auto impuse al comenzar esta gesta es sencilla: RAPIDEZ.
¿Y por qué me exijo esta celeridad? Pues... porque... me conozco.
Mis conocimientos "técnicos" de dibujo y pintura y sus aplicaciones proceden del mundo artístico "puro". Proceden de la realización de cuadros e ilustraciones, un mundo en el que el trabajo NUNCA está terminado.
Proceden de un "mundo" en el que SIEMPRE se puede mejorar.
Proceden de una metodología de trabajo en la que toda obra es susceptible de ser retocada a lo largo de los años y puede que nunca se de por acabada.
Mis conocimientos "técnicos" de dibujo y pintura y sus aplicaciones proceden del mundo artístico "puro". Proceden de la realización de cuadros e ilustraciones, un mundo en el que el trabajo NUNCA está terminado.
Proceden de un "mundo" en el que SIEMPRE se puede mejorar.
Proceden de una metodología de trabajo en la que toda obra es susceptible de ser retocada a lo largo de los años y puede que nunca se de por acabada.
Puede que considere una obra finalizada por que me sienta satisfecho, pero nunca me sentiré contento al 1000%.
Así, he decidido obligarme a "cortar" y a "acortar" los procesos en pos de la historia, intentando que el viaje no dure más que la estancia. No se si me explico.
Esta decisión me ha obligado a elegir y exprimir ciertas técnicas alejándome del conjunto total de posibilidades a mi alcance... así como también me ha obligado a abandonar (dar por acabados) dibujos en un punto en el que, antaño, me habría producido urticaria verlos... sólo por que soy capaz de ver que "funcionan". Y con eso basta.
O debe bastar.
Esa necesidad auto impuesta de velocidad ha devenido en la búsqueda y el estudio obligado de programas, atajos y zancadillas al proceso artístico con el único fin de "estandarizar" y "serializar" los procedimientos y me ha llevado a recopilar un montón de información sobre los medios actuales al alcance del dibujante.
Ha llegado la hora de profundizar en unos cuantos "trucos" que he aprendido que facilitan el proceso de dibujo.
LA HISTORIA:
PREMISA:
La manera más habitual de trabajar "por aquí" es la simbiosis entre 2 personas o equipos creativos, uno dedicado al guión y otro a la representación gráfica.
En el mundo amateur esto conlleva muchos problemas. Por un lado, muchas veces, el guionista tiene el "plot" completo de la historia en su cabeza (sabe de donde parte y a donde quiere llegar, pero normalmente no sabe cómo llegar de un punto al otro) y el dibujante intenta darlo todo desde la primera página. El choque de estas 2 actitudes conlleva un desgaste rápido de energías que deviene en una merma de calidad del producto.
MÉTODO ARTÍSTICO:
En el mundo profesional, el guionista está acostumbrado a lidiar con
los "tempos" y es capaz de anticipar el número de páginas que necesita
para explicar cada acción... sea quien sea el artista!.
Por su parte, el dibujante posee un sistema de dibujo seriado y estandarizado, de cuyos esquemas no suele salirse, con el que sabe con anterioridad cuánto tiempo necesita por página manteniendo una coherencia a lo largo de todas las páginas.
Por su parte, el dibujante posee un sistema de dibujo seriado y estandarizado, de cuyos esquemas no suele salirse, con el que sabe con anterioridad cuánto tiempo necesita por página manteniendo una coherencia a lo largo de todas las páginas.
Existen muchos ejemplos de obras que fueron iniciadas como "historias cortas" que
crecieron según el guión tomó vida en la cabeza del autor... pero,
habitualmente, la historia completa suele estar definida mucho antes de
abordar los lápices.
TRUCOS:
El primero es definir la historia AL COMPLETO en tu cabeza y pensar cuánto quieres que ocupe... usando métodos de previsión realistas.
Para esto es importante conocerse a uno mismo, antes que nada, para elegir la historia.Yo, por ejemplo, cuando empecé mi comic, tenía en mente 2 guiones (uno extremadamente futurista y el otro mundano y cercano) y opté por aquel más cercano a mi en el que los personajes y el entorno eran humanos.
¿Por qué? Fácil. Al ser mi primer acercamiento serio a la creación sistemática de dibujos por ordenador, era consciente de que era más rápido (y eficiente) recurrir a elementos que me rodean habitualmente que estrujarme los sesos ideando toda una nueva imaginería futurista.
La idea es enfrentarme a una "carrera de fondo" empleando elementos que conozco sobradamente sabiendo que, durante el camino, iba a ganar la soltura suficiente para (en el futuro) abordar una obra en la que el tiempo lo iba a perder en imaginar entornos imposibles más que en dibujarlos.
Mi recomendación es, por tanto, que elijáis una historia que os permita haceros amigos del lápiz hasta que se convierta en una "prolongación natural de vuestro brazo" antes de complicaros la vida.
MAQUETACIÓN:
PREMISA:
Antes de abordar una página (incluso una Splash-page o imagen única a toda pantalla), conviene realizar un Story board (una maquetación muy muy somera de cuanto va a ocupar cada cosa y qué debe aparecer en cada página) para estar seguro de que el ritmo de la lectura concuerda con la acción descrita o con lo que se quiere contar.
MÉTODO ARTÍSTICO:
mucho papel, mucho tiempo y mucha comunicación entre el guionista (que, como narrador, sabe lo que quiere comunicar) y el dibujante (que, como artista, quiere, normalmente, que su trabajo "diga algo").
TRUCOS:
Yo, como lego en la materia, un tipo corriente que no quiere morir en el intento, he planteado TODO en "fases de 3" . El comic tiene 3 partes: presentación, trama y desenlace. Y cada una... otras 3.
Cada parte consta de 5 situaciones que desarrollan el arco argumental pensado. ¿por qué 5?.
Veamos: si cada parte del comic tiene aproximadamente 30 páginas, eso nos da una máxima de 6 páginas por acción. Y cada acción corresponde a la regla del "3" ya mencionada.
Cada parte consta de "título" (una página que te pone en antecedentes de lo que ha pasado / te vas a encontrar), "acercamiento" (página de conversación que nos lleva a una frase / acción bestia o un acercamiento físico a esa misma acción bestia) y "desenlace" (una frase críptica, una acción bestia, un sentimiento...)
Veamos: si cada parte del comic tiene aproximadamente 30 páginas, eso nos da una máxima de 6 páginas por acción. Y cada acción corresponde a la regla del "3" ya mencionada.
Cada parte consta de "título" (una página que te pone en antecedentes de lo que ha pasado / te vas a encontrar), "acercamiento" (página de conversación que nos lleva a una frase / acción bestia o un acercamiento físico a esa misma acción bestia) y "desenlace" (una frase críptica, una acción bestia, un sentimiento...)
En resumen, cada acción posee una viñeta o página inicial alejada de la acción en la que situar texto de apoyo, varias páginas de acercamiento desarrollo y una final de desenlace de cada acción, normalmente de reflexión.
También hay que pensar que, como no se sabe si algún día será publicado, ni en qué formato (grande, extra grande o de bolsillo) la maquetación de cada página debe ser sencilla, compuesta de viñetas horizontales, de lado a lado, en las que cada acto ocurre de izquierda a derecha (orden de lectura occidental)
El ejemplo más sencillo de "simplicidad". Viñetas horizontales, de lado a lado, sin expresiones faciales y sin fondos dibujados. Personaje "A" arroja sus palabras desde la izquierda (comienzo del orden de lectura occidental) y el personaje "B" las recoje desde la derecha (fondo de saco de la viñeta y final de página).
ENTORNO:
PREMISA:
Cada acción se desarrolla en un entorno. Lo primero que hay que tener en cuenta es "hasta qué punto es importante el entorno".
Si el personaje no interactúa con el fondo, si los personajes se encuentran en un mismo plano, si la viñeta es muy pequeña, si planeamos que la viñeta esté llena de texto o si el fondo nos hace perder de vista el foco principal de la acción... debemos eliminarlo. O, por lo menos, debemos eliminar el trabajo que conllevaría crearlo a base de dibujo y pintura.
Si el personaje no interactúa con el fondo, si los personajes se encuentran en un mismo plano, si la viñeta es muy pequeña, si planeamos que la viñeta esté llena de texto o si el fondo nos hace perder de vista el foco principal de la acción... debemos eliminarlo. O, por lo menos, debemos eliminar el trabajo que conllevaría crearlo a base de dibujo y pintura.
Trabajar en vano es de tontos o de gente sin previsión. No pretendas que cada viñeta sea una ilustración o correrás el riesgo de realizar páginas increiblemente estáticas o difíciles de entender. Yo mismo intento cumplir mis propias premisas y, aún y todo, me es dificil dotar de dinamismo a mis páginas.
También puedes ser un artistazo, pero entonces no me estarás leyendo. Jejeje.
También puedes ser un artistazo, pero entonces no me estarás leyendo. Jejeje.
MÉTODO ARTÍSTICO:
Es importante hacerse a la idea de los entornos en los que se va a desarrollar una acción ya maquetada y recrearlos en la mente. Lo habitual es entonces armarse de paciencia y salir a la calle a sacar miles de fotos de lugares similares a aquel que queremos plasmar para, posteriormente, poder bocetarlos a nuestro gusto pensando en el punto de vista, la iluminación, los planos a mostrar...
TRUCOS:
No tengas miedo de emplear DIRECTAMENTE fotos como fondo. En el dibujo por ordenador, puedes colocar una foto en una capa que posteriormente ocultarás... y calcarla. El proceso es menos meritorio que aquel más arcaico de pegar una foto a la pared e intentar copiarla... pero no se trata de obtener medallas!
Se trata de sacar UNA HISTORIA ADELANTE. de realizar una buena obra EN SU CONJUNTO.
Eso si, no recomiendo la colocación de fotos DIRECTAMENTE como fondo (por muchos filtros que le apliquemos) o se "pelearán" con nuestro estilo de dibujo. Dicho esto, admito que yo mismo lo he hecho. Y es que los consejos sólo son eso; y no ordenes.
El truco por antonomasia (para exteriores) es emplear Google maps (con su extensión "Street View") para encontrar entornos sin salir de casa. Sólo hay que capturar la pantalla y editarla para que ocupe en la viñeta lo que necesitamos.
Otro truco más avanzado es acudir a la página / repositorio de elementos en 3 dimensionas 3dwarehouse (echad un vistazo si no la conocéis) para encontrar elementos (o entornos ya confeccionados) que emplear.
Debéis tener en cuenta que algunas de las cosas albergadas en el sitio ostentan derechos de autor de diferente índole y que no todas permiten su libre uso.
Todos estos elementos/entornos pueden ser mostrados, maquetados y renderizados para su posterior uso con programas gratuitos como SKETCHUP o de pago como ARTLANTIS.
El truco más avanzado consiste en emplear el propio SKETCHUP para realizar composiciones geométricas sencillas que nos sirvan de base/guía para el fondo sin usar entornos precocinados.
EJEMPLO:
EJEMPLO:
Aqui se pueden ver entornos sagados de Street View (los 2 primeros) y una foto sacada por mi con el "coche del prota" sobre impresionado.
Y, aqui, la página final maquetada con el coche del protagonista en todas las viñetas.
PERSONAJES:
PREMISA:
Los personajes son los elementos que dialogan con el lector / espectador, bien mediante sus palabras, pensamientos o acciones. En la vida real, nuestros ojos nos brindan imágenes realistas de la gente a la que conocemos y nuestro cerebro las asocia a formas de ser que damos por hechas o suponemos.
En un comic, teniendo en cuenta que el hiper realismo suele ser enemigo de la narrativa, debemos tener en cuenta el factor "caricaturesco" de la representación. También debemos tener en cuenta que los personajes, posiblemente, se presentan con un supuesto bagaje emocional y de experiencias que el lector no conoce.
Muchas veces, conviene recurrir a iconos que faciliten la identificación del personaje en su conjunto incluso sin conocerle. Por ejemplo, es más fácil para el lector plasmar a un geek friky como un gordito con gafas rodeado de ordenadores que como un tio cachas con un tablet. Creo que me explico.
Otro truco es abusar de la repetición de indrumentarias o avalorios para identificar e individualizar a los personajes. En un comic "mundano", las gafas, melenas, bigotes y perillas son los equivalentes en los comics de superheroes de las mayas y las capas
MÉTODO ARTÍSTICO:
Aqui hay de todo. Desde verdaderos artistazos que llevan muchos años dibujando y que son capaces de plasmar cualquier cosa y figura humana que les pase por la cabeza (como, no se, Milo Manara, por nombrar el primero que me llega a la cabeza), hasta artistas que se basan en fotos de sus amigos para imaginar una escena (como, por ejemplo, Alex Ross)
De todos modos, si no tienes amigos dispuestos o si el método se te hace muy "cuesta arriba" (sacar fotos a 3 personas interactuando exige muy buena iluminación y una habitación muy muy grande), existen varias opciones como sacar fotos a maniquies artísticos "clásicos" o, rizando el rizo, hacerte con un magnífico muñeco de "Hot Toys" para usarlo como modelo.
TRUCOS:
Ya que estamos en la "era del ordenador" (pre o post PC), ¿por qué vamos a emplear maniquies o personas para realizar los bocetos de los personajes? Existe a nuestra disposición cantidad de software que nos permite, sin salir de casa, estudiar la figura humana!
Por ejemplo:
Por ejemplo:
MakeHuman. Una aplicación freeware tipo POSER (pero en básica) para la creación de personajes animados.
Daz Studio. La última vez que visité su página, la aplicación (más potente que Poser, a mi entender) era gratuita y confía en que la gente se gaste la pasta en "ropa" virtual para sus modelos. Permite la creación de figuras masculinas y femeninas con diversas complexiones físicas y diferentes edades.
FaceGen Modeller: permite la creación de rostros tridimensionales a partir de una única foto frontal (homogeneamente iluminada) de la persona que queremos recrear. También permite añadir gestos a las caras una vez creadas así como modelizar rostros desde cero según incontables "morphs".
FaceShop: Igual que el anterior, pero promete integración con Daz, de manera que el rostro se integra con el cuerpo en un solo programa.
EJEMPLOS:
Aquí se pueden ver los personajes creados con DAZ Studio como base para la acción y las caras realizadas a parte para los personajes, dotadas de gesto.
Y, aquí, el resultado convertido en página!
ALA! YA NO TENÉIS EXCUSA PARA LANZAROS A DIBUJAR UN POCO!
ALA! YA NO TENÉIS EXCUSA PARA LANZAROS A DIBUJAR UN POCO!
viernes, 21 de septiembre de 2012
Tablet como dispositivo de entrada (y 2)
Vale, si, lo admito, prometí hacer una entrada dedicada al material concreto que uso para dibujar con el ordenador... pero despues de internetear un poco me he visto obligado a hacer una aclaración al post anterior.
La verdad es que, leyendo la anterior entrada, doy a entender que no hay manera de dibujar en un tablet "al uso" (bien se Apple, Rim o basado en Android) y que va a ser dificil que la industria se ponga las pilas para facilitarnos las cosas, pero parece que la industria ya ha dado sus primeros pasos para ayudar a los dibujantes!
Jot Touch.
http://adonit.net/product/jot-ready-apps/
http://adonit.net/product/jot-ready-apps/
Producto desarrollado, fabricado y a la venta por cerca de 100$, transmite la sensibilidad del trazo mediante bluetooth a una llave usb.
Sólo se han desarrollado aplicaciones capaces de interpretar su señal bajo IOS. (sorry, Android)
En su página, a simple vista, no se mencionan los niveles de presión.
Pressure Pen
http://pressurepen.us/
http://technabob.com/blog/2012/05/24/pressurepen-pressure-sensitive-ipad-stylus/
Producto desarrollado y a la venta mediante "Kickstarter" por cerca de 60$, transmite la sensibilidad del trazo mediante conexion a jack de audio de 3.5 y lleva cable.
En su página se habla de aplicaciones para IPAD que soportan el PressurePen... pero no se especifica cuales. Más bien parece que se ha entregado el software del stylus a creadores de programas a ver si se les ocurre darle soporte.
En su página, a simple vista, no se mencionan los niveles de presión.
Jaja Stylus
http://hex3.co/products/jaja
http://technabob.com/blog/2012/01/07/jaja-pressure-sensitive-ipad-stylus/
Producto desarrollado y a la venta mediante "Kickstarter", transmite la sensibilidad del trazo mediante "infrasonidos" o como se quieran llamarse las ondas sonoras no audibles por el oido humano directamente al micrófono del Ipad.
En su página sedetallan las aplicaciones
para IPAD que actualmente soportan el Jaja.
En su página se menciona una detección efectiva de 1.024 niveles de presión.
Ipen
http://www.cregle.com/
http://technabob.com/blog/2011/12/26/ipen-ipad-active-stylus/
Producto desarrollado y a la venta mediante "Kickstarter", transmite
la sensibilidad del trazo mediante "infrasonidos" e infrarojos a un "dock" anclado al tablet.
En su página se detallan las aplicaciones
para IPAD que actualmente soportan el Stylus.
En su página no se mencionan los niveles de presión soportados.
Este pequeño aporta "palm rejection" (vamos, que no detecta la mano apoyada sobre la pantalla) y la detección del "puntero" a una distancia de milímetros del aparato antes de realmente apoyarloen la pantalla. (Y creedme que esto es exageradamente util para dibujar... y saber antes de tiempo donde vamos a empezar un trazo!)
Notas
Kickstarter es un sistema de financiación "novedoso" que consiste, basicamente, en hacer del consumidor final del producto el financiador del mismo.
El producto se anuncia al comprador especificando qué quieres hacer, cómo se puede hacer y el uso que puede tener.
Entonces el potencial comprador "dona" una cantidad de dinero y el proyecto empieza a materializarse cuando se llega a una cifra concreta.
Una vez llegada a esa cifra se puede salir del modo Kickstarter... (habiendo creado stock) o fabricar el producto, puntualmente, sólo a aquellos que sigan pagando.
Es un método que funciona pero plantea riesgos como la posibilidad de que el proyecto no avance... o no se cree software adecuado para su uso una vez creado.
Todos los Stylus anteriores parecen basarse en una misma tecnología: el sonido. El Stylus interpreta la presión en una escala de sonido inaudible por el oido humano y lo transmite (cada uno a su manera) al tablet.
Todos ellos deberían aportar 1.024 niveles de presión.
Ninguno funciona actualmente para Android aunque se habla de la posibilidad de adaptarlos y bla, bla, bla...
Veredicto:
Es posible que, pronto, cualquier tablet sirva para dibujar en el sentido de "hacer ilustraciones"... pero sigue sin haber software adecuado para maquetación, colocación de textos....
Aún queda un largo camino. Corremos?
miércoles, 19 de septiembre de 2012
Tablet como dispositivo de entrada.
**
Lo que vais a leer a continuación fue un intento de mantener vivo el blog este (esta excusa para mantener ordenadas mis ideas) durante las vacaciones. Fue dificil acostumbrarse a escribir en la pantalla de un tablet (sin teclado físico) en una terraza a 38ºC... y fue frustrante descubrir, al finalizar la entrada, que el tablet se neagaba a "subir" a la red el trabajo realizado. He tenido que esperar a asentarme en mi hogar para poder re-ordenar, re-leer y, por fin, "colgar"
**
Todo esto ha sido escrito con una tablet barata, sin teclado físico, en una terraza a pleno sol. perdonad la falta de tildes, mayúsculas y demás burradas. FELIZ VERANO!
Antes de lanzarme a hablar de la creación "seria" de dibujos por medios digitales, mis experiencias (pocas) en ese campo y el análisis de funcionamiento del material que utilizo, me siento obligado a advertir a cualquiera que caiga en este blog... ¡para que no derroche dinero en un aparato que no le va a servir para nada!.
HACEOS A LA IDEA: NO SE PUEDE DIBUJAR EN LOS TABLETS IOS O ANDROID ACTUALES.
Es cierto que circulan por "internés" un montón de vídeos de gente pintando (nunca dibujando) en un ipad (no me importa qué generación) como por ejemplo:
http://www.youtube.com/watch?v=WXpjJBC7AP0
perooo. . . no os dejeis engañar, tanto la destreza, como la practica necesarias para tales proezas no permiten sacar partido adecuado al esfuerzo. Como mucho, todo lo que puedes conseguir es apuntarte un tanto ante una chavala demostrando "la mano" que tienes haciéndole un retrato. . . que no podrá "colgar", imprimir adecuadamente ni valorar en su totalidad (esfuerzo - resultado)
Vamos a ver qué existe en el mercado y qué carencias presenta para que me atreva a afirmar que estos aparatos, a fecha de hoy, sólo sirven para ofimática básica y surfeo web
Software:
No existe en la actualidad software de dibujo satisfactorio para IOS o android. Es cierto que, puestos a comparar, hay más y mejor entre lo que elegir para los ipad que para el resto de tablets; pero me parace normal teniendo en cuenta que "ipad" es una unica familia y que, teniendo que testar el funcionamiento de un programa es mas facil dirigirse a un solo aparato o familia de aparatos que a multiples cacharros paridos cada uno por mil padres y trescientas madres.
"Ideas" es un programa adobe que, en android al menos, decepciona mucho ya que solo permite el uso de una única "capa". El empleo de múltiples capas es, precisamente, una de las grandes ventajas del dibujo digital (contra, por ejemplo, la acuarela tradicional). Otra gran desventaja es la dificultad al imitar el comportamiento de pinceles y demás utillería.
"photoshop" touch, para los mencionados sistemas operativos, es un programa de edicion fotografica "simplon" que no permite dibujar como su homonimo en windows. dicho esto, queda descartada su utilidad.
"sketchbook pro", de la empresa autodesk (si, los de AutoCAD), permite emplear capas, diferentes tipos de pinceles y, dentro de las limitaciones que imponen las pantallas capacitivas, es una de lae mejores opciones.
Mi favorito en entorno windows, "Artrage" no existe para android.
Perifericos:
Son todos una mierda. Así de claro. da igual targus que jot que alupen que bamboo stylus. todos.
Todos ellos (menos el "jot") se basan en una punta semi esférica de goma "conductora" que transmite el "nosequé" electromagnetico de nuestras manos a las pantallas capacitivas. Todos carecen de precision al apoyarse en puntas blandas (menos el "jot") y ninguno es capaz de transmitir niveles de presión.
De entre todos, caben destacar dos: el alupen (y sus imitaciones, muy logradas) y el jot.
Alupen, con un cuerpo extremadamente grueso, mantiene una proporción adecuada entre "mango" y punta haciendo que la falta de precisión se antoje menor. Jot, por otro lado, tiene por punta un disco transparente anclado mediante una rótula de 2 milimetros que sirve de "punto de mira". . .
alupen. con un cuerpo en sintonía con el tamaño de una punta capacitiva. bueno para bocetar y malo para escribir
La punta del "jot" promete precisión sin presión. no me fio de la rótula y no lo he visto en ninguna tienda fisica allí donde vivo. (Visitad http://www.youtube.com/watch?v=p5k3N9Gxb10 para un video, entre otros en el que se muestra el funcionamiento del stylus)
No esperes hacer un dibujo como el de arriba sin sudar sangre
Hardware:
todos los tablets "normales" (dícese de aquellos que cuestan menos dinero que un ultra-book) poseen pantallas capacitivas incapaces de reaccionar ante la presión que interactúan con los ya mencionados e inútiles "lapices capacitivos". todo esta reflexión siempre desde el punto de vista del dibujo y no de la pintura.
Curiosidades:
Mientras escribo esto se esta gestando de creación de varios dispositivos que pueden cambiar las tendencias respecto del uso de stylus y, por tanto, las actuales capacidades del software de dibujo existente. porque, si no hay usuarios (demanda) y no se crean programas adecuados, nadie se molestara en hacer evolucionar su hardware.
por ejemplo, la tecnología S-pen acaba de ser adaptada del "note" (con cerca de 5 pulgadas) a toda una señora tablet de 10,1 pulgadas. Seguimos careciendo de programas complejos a los que sacarles partido, pero... al menos ya se empieza a intuir un interés por rescatar el puntero del cajón de los recuerdos! No se si el tablet mencionado incorpora los 24 niveles de presión que se rumorea es capaz de detectar el "Note 2" pero (aunque eso sea una mierda para el fin que buscamos) lo veo como un comienzo.
Tambien es reciente la llegada de windows 8 con sus modalidades rt y pro... y aun no se sabe qué aportarán al mundo de las pantallas táctiles.
(si bien, ya hace unos cuantos meses, se dijo en medios de información geek que se había mejorado el tiempo de respuesta a stylus en este versión de sistema operativo.)
(Aunque también se dijo que android 4.X poseía la capacidad de interpretar pantallas sensibles a la presión y nadie ha hecho aun ningún periférico que haga gala de esa capacidad... ya que no hay software que lo acompañe)
Todo será esperar sentado a que el mercado nos vea como consumidores...
este boceto lo hice, aburrido, en un Acer iconia a500 en media hora con un alupen. En ese mismo tiempo podria haber hecho un boceto realmente currado en una servilleta de cualquier cafetería. y esto ocupando toda la pantalla sin zoom! imposible dar detalle!
EDITADO: Acabo de ver que los creadores del "jot" (Adonit) han creado un stylus capaz de transmitir 256 niveles de presión mediante bluetooth (jpt Touch)... pero que solo funciona (actualmente) con Ipad. http://adonit.net/product/jot-ready-apps/
En mi proxima entrada elaboraré una lista de software (mi preferido) para el dibujo digital. Y ya puedo adelantad que el Photoshop, tal y como lo conoceis, no se encuentra en esa lista.
Lo que vais a leer a continuación fue un intento de mantener vivo el blog este (esta excusa para mantener ordenadas mis ideas) durante las vacaciones. Fue dificil acostumbrarse a escribir en la pantalla de un tablet (sin teclado físico) en una terraza a 38ºC... y fue frustrante descubrir, al finalizar la entrada, que el tablet se neagaba a "subir" a la red el trabajo realizado. He tenido que esperar a asentarme en mi hogar para poder re-ordenar, re-leer y, por fin, "colgar"
**
Todo esto ha sido escrito con una tablet barata, sin teclado físico, en una terraza a pleno sol. perdonad la falta de tildes, mayúsculas y demás burradas. FELIZ VERANO!
Antes de lanzarme a hablar de la creación "seria" de dibujos por medios digitales, mis experiencias (pocas) en ese campo y el análisis de funcionamiento del material que utilizo, me siento obligado a advertir a cualquiera que caiga en este blog... ¡para que no derroche dinero en un aparato que no le va a servir para nada!.
HACEOS A LA IDEA: NO SE PUEDE DIBUJAR EN LOS TABLETS IOS O ANDROID ACTUALES.
Es cierto que circulan por "internés" un montón de vídeos de gente pintando (nunca dibujando) en un ipad (no me importa qué generación) como por ejemplo:
http://www.youtube.com/watch?v=WXpjJBC7AP0
perooo. . . no os dejeis engañar, tanto la destreza, como la practica necesarias para tales proezas no permiten sacar partido adecuado al esfuerzo. Como mucho, todo lo que puedes conseguir es apuntarte un tanto ante una chavala demostrando "la mano" que tienes haciéndole un retrato. . . que no podrá "colgar", imprimir adecuadamente ni valorar en su totalidad (esfuerzo - resultado)
Vamos a ver qué existe en el mercado y qué carencias presenta para que me atreva a afirmar que estos aparatos, a fecha de hoy, sólo sirven para ofimática básica y surfeo web
Software:
No existe en la actualidad software de dibujo satisfactorio para IOS o android. Es cierto que, puestos a comparar, hay más y mejor entre lo que elegir para los ipad que para el resto de tablets; pero me parace normal teniendo en cuenta que "ipad" es una unica familia y que, teniendo que testar el funcionamiento de un programa es mas facil dirigirse a un solo aparato o familia de aparatos que a multiples cacharros paridos cada uno por mil padres y trescientas madres.
"Ideas" es un programa adobe que, en android al menos, decepciona mucho ya que solo permite el uso de una única "capa". El empleo de múltiples capas es, precisamente, una de las grandes ventajas del dibujo digital (contra, por ejemplo, la acuarela tradicional). Otra gran desventaja es la dificultad al imitar el comportamiento de pinceles y demás utillería.
"photoshop" touch, para los mencionados sistemas operativos, es un programa de edicion fotografica "simplon" que no permite dibujar como su homonimo en windows. dicho esto, queda descartada su utilidad.
"sketchbook pro", de la empresa autodesk (si, los de AutoCAD), permite emplear capas, diferentes tipos de pinceles y, dentro de las limitaciones que imponen las pantallas capacitivas, es una de lae mejores opciones.
Mi favorito en entorno windows, "Artrage" no existe para android.
Perifericos:
Son todos una mierda. Así de claro. da igual targus que jot que alupen que bamboo stylus. todos.
Todos ellos (menos el "jot") se basan en una punta semi esférica de goma "conductora" que transmite el "nosequé" electromagnetico de nuestras manos a las pantallas capacitivas. Todos carecen de precision al apoyarse en puntas blandas (menos el "jot") y ninguno es capaz de transmitir niveles de presión.
De entre todos, caben destacar dos: el alupen (y sus imitaciones, muy logradas) y el jot.
Alupen, con un cuerpo extremadamente grueso, mantiene una proporción adecuada entre "mango" y punta haciendo que la falta de precisión se antoje menor. Jot, por otro lado, tiene por punta un disco transparente anclado mediante una rótula de 2 milimetros que sirve de "punto de mira". . .
alupen. con un cuerpo en sintonía con el tamaño de una punta capacitiva. bueno para bocetar y malo para escribir
La punta del "jot" promete precisión sin presión. no me fio de la rótula y no lo he visto en ninguna tienda fisica allí donde vivo. (Visitad http://www.youtube.com/watch?v=p5k3N9Gxb10 para un video, entre otros en el que se muestra el funcionamiento del stylus)
No esperes hacer un dibujo como el de arriba sin sudar sangre
Hardware:
todos los tablets "normales" (dícese de aquellos que cuestan menos dinero que un ultra-book) poseen pantallas capacitivas incapaces de reaccionar ante la presión que interactúan con los ya mencionados e inútiles "lapices capacitivos". todo esta reflexión siempre desde el punto de vista del dibujo y no de la pintura.
Curiosidades:
Mientras escribo esto se esta gestando de creación de varios dispositivos que pueden cambiar las tendencias respecto del uso de stylus y, por tanto, las actuales capacidades del software de dibujo existente. porque, si no hay usuarios (demanda) y no se crean programas adecuados, nadie se molestara en hacer evolucionar su hardware.
por ejemplo, la tecnología S-pen acaba de ser adaptada del "note" (con cerca de 5 pulgadas) a toda una señora tablet de 10,1 pulgadas. Seguimos careciendo de programas complejos a los que sacarles partido, pero... al menos ya se empieza a intuir un interés por rescatar el puntero del cajón de los recuerdos! No se si el tablet mencionado incorpora los 24 niveles de presión que se rumorea es capaz de detectar el "Note 2" pero (aunque eso sea una mierda para el fin que buscamos) lo veo como un comienzo.
Tambien es reciente la llegada de windows 8 con sus modalidades rt y pro... y aun no se sabe qué aportarán al mundo de las pantallas táctiles.
(si bien, ya hace unos cuantos meses, se dijo en medios de información geek que se había mejorado el tiempo de respuesta a stylus en este versión de sistema operativo.)
(Aunque también se dijo que android 4.X poseía la capacidad de interpretar pantallas sensibles a la presión y nadie ha hecho aun ningún periférico que haga gala de esa capacidad... ya que no hay software que lo acompañe)
Todo será esperar sentado a que el mercado nos vea como consumidores...
este boceto lo hice, aburrido, en un Acer iconia a500 en media hora con un alupen. En ese mismo tiempo podria haber hecho un boceto realmente currado en una servilleta de cualquier cafetería. y esto ocupando toda la pantalla sin zoom! imposible dar detalle!
EDITADO: Acabo de ver que los creadores del "jot" (Adonit) han creado un stylus capaz de transmitir 256 niveles de presión mediante bluetooth (jpt Touch)... pero que solo funciona (actualmente) con Ipad. http://adonit.net/product/jot-ready-apps/
En mi proxima entrada elaboraré una lista de software (mi preferido) para el dibujo digital. Y ya puedo adelantad que el Photoshop, tal y como lo conoceis, no se encuentra en esa lista.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)