Tipos de pantallas en el mercado y su comportamiento ante la tinta digital.

Antes que nada, quiero advertir que casi todo lo que voy a exponer a continuación procede de mi memoria y, posiblemente, de algunas suposiciones; por lo que estaré encantado de que me corrijan.

La manera en la que el ordenador responde a la tinta digital se debe por un lado al software empleado (y a la potencia del aparato para "mover" ese software / programa) y, por otro lado, al método de interpretación de los datos introducidos. Al tratarse de dibujo, los datos pretendemos aportarlos actuando directamente sobre la pantalla, por lo que el tipo de pantalla elegida es tan importante como los niveles de presión que sea capaz de detectar.

A continuación, un resumen de las pantallas que hay en el mercado.

Capacitiva:

-La encontramos en las "tablets" tan de moda hoy día, desde ipad hasta la más barata de point of view o energy sistem, por poner ejemplos.

-Funciona detectando "no-se-qué" electro magnético del cuerpo humano. (o algo así). Por defecto, una tablet normal no responde a la presión y el área efectiva que detecta es grande (un dedo).

-Los stylus (lápices) poseen puntas gruesas y blandas y cuerpos metálicos que conducen los impulsos de la mano al extremo del lápiz. Son extremadamente poco precisos, normalmente, y el software que los acompaña no pretende mejorar tampoco la experiencia.

-La pantalla en dura (cristal, por ejemplo)

-Desconozco si el software en el mercado puede interpretar la velocidad de los trazos como una falsa presión.

Resistiva:

-La encontramos en antiguos UMPC (ultra mobile PC = Tablets de antaño) como el Asus T101MT. Estos aparatos, normalmente, corrían Windows XP Tablet edition y, algunos, Windows 7.

-Funciona detectando la presión REAL sobre la pantalla. De hecho, alguno de estos dispositivos eran "multitouch" y contaban con software "palm rejection" (que, una vez activado, permitía apoyar la mano sobre la pantalla para usar, unicamente, un stylus; perdiendo momentaneamente las capacidades multitouch).

-Cualquier cosa podía servir de stylus y sólo había que tener cuidado de no rayar o manchar la pantalla.

-La pantalla es "blanda" y hace "aguas" u ondulaciones al tener que ser capaz de recoger la presión que sobre ella se ejerce.

-Podían llegar a tener hasta 256 niveles de presión aunque... hay que tener mucho cuidado y asegurarse de que el software que queramos utilizar sea capaz de sacar ventaja de esa característica.

Optical Touch Screen Sensor:

Esta no la he probado personalmente.

-La encontramos, por ejemplo en los dispositivos Kiosk y HP TouchSmart.

-Funciona mediante barridos en una dirección de la pantalla. (El sistema Wacom barre la pantalla en 2 direcciones por lo que la detección de la posición del estylus debe ser mejor). Por lo que se, los stylus no emplean batería... pero no se si estas pantallas admiten cualquier cosa como lápiz o no.

-Desconozco el acabado de la pantalla.

N-Trig:

-La encontramos en las HTC-Flyer, Hp Slate 500, Fujitsu Q550... Verdaderos aparatos empleados a lo largo del mundo para dibujar... con dispares resultados.

-Los estylus necesitan alimentación (batería) lo que puede hacerlos más voluminosos y pesados, aunque si googleas por ahi no encontrarás muchas quejas. Otra característica que los identifica es que pueden tener partes metálicas, lo cual los hace mas... sobrios.

-Por lo que tengo entendido, la punta de los stylus es retractil y la información de la presión la da el lápiz.

-La pantalla es de material duro y la posición del lapiz es detectada por el aparato desde varios milímetros de distancia de su superficie.

Wacom:

-Tecnolgía que podemos encontrar en aparatos como Fujitsu Stylistic ST5112 ( y similares) y en el increible Asus EP121.

-Los stylus empleados no necesitan batería (se alimentan del ordenador) y no pueden contener partes metálicas.

-Lla punta de los stylus es retractil y la información de la presión la da el lápiz al igual que en la tecnología N-Trig... aunque parece que en los modelos Wacom la movilidad de la punta es menor, aportando una mejor experiencia.

-La pantalla es de material duro y la posición del lapiz es detectada por el aparato desde varios milímetros de su superficie. Al parecer, una distancia mayor que en el sistema N-Trig.

Parece que la experiencia de la tecnología Wacom es más uniforme a lo largo de todos los aparatos que consultes, mientras que con N-Trig el resultado puede variar mucho de un ordenador a otro.

De manera más genérica las pantallas también pueden clasificarse como "Pasivas", "Activas" o "Duales".

Pasivas:

-Son las "touch screens" básicas. La detección se produce directamente en la pantalla. Esto englobaría pantallas capacitivas sin stylus específico y pantallas resistivas por igual (a mi entender).

Activas:

-La información procede del lápiz.

-Son más caras y engloban a Wacom y N-Trig por igual.

Duales:

-Una "bastante reciente" tecnología que permite que la pantalla sea "multichouch" mientras no le acerques un stylus, momento en que deja de actuar al tacto de los dedos.

 

Mi material de dibujo (2 de 2)

Tras repasar el material "clásico" que empleo hoy día, en este post pretendo hacer un repaso de mi experiencia con el hardware (a lo largo de años... y tras varios fracasos) por si alguien, alguna vez, lee esto y le sirve para evitar sorpresas desagradables (sobre todo monetarias) al hacerse con un equipo para dibujar con él.

Mi primer acercamiento al dibujo digital se produjo con una mini-tableta llamada "penpartner" de la marca Wacom. Con un tamaño infimo y 512 niveles de presión... no sirve para nada. Así lo puedo decir. Sin acomplejarme. Fue barata y sólo la usé para firmar documentos.

Como no estaba dispuesto a arriesgarme a gastar mucho dinero en otra tableta (de gran formato como las INTUOUS) decidí comprar la Wacom "Bamboo" (algo intermedio). Si googleais hoy día sobre esta tableta, posiblemente no encontreis NADA sobre el modelo que yo tengo ya que, hoy día, el nombre "Bamboo" corresponde a toda una familia de digitalizadoras con diferentes tamaños y características.

Con un acabado ligeramente rugoso en el área de dibujo (cómodo a la hora de deslizar el lapiz sobre él), la Bamboo cuenta con un tamaño adecuado para "tontear" y cuenta, también, con una combinación de teclas físicas programables que facilitan su uso. De todos modos, sigue sin ser un aparato preparado para el "heavy inking" por muchas razones.

 -El tamaño de la tableta sigue siendo pequeña y obliga a continuos "zooms" para abarcar un dibujo completo.

 -La posición de los botones físicos en la parte superior de la tableta resulta incómoda ya que obliga a que tu mano izquierda (si eres diestro) se cruze constantemente con tu mano derecha y te impida trabajar.

 -Al igual que en la "Penpartner" (y en todas las digitalizadoras al uso) se produce una disociación BRUTAL entre el dibujo ejecutado y lo que aparece en pantalla.

La Bamboo conos botones fisicos en su parte superior

Estando acostumbrado al proceso causa-efecto de un lapiz tradicional (lo frotas contra un papel y el residuo del grafito "pinta" exactamente donde se ha producido el rozamiento), las tabletas mencionadas anteriormente resultan frustrantes ya que no registran ningún trazo en su superficie, sino que transmiten la información al ordenador; que la interpreta. Por otro lado, otra dificultad radica en que la tableta se sitúa en una superficie horizontal (la mesa de trabajo) mientras que el resultado se refleja en una superficie vertical distinta (el monitor); de manera que el trabajo que debe realizar nuestro cerebro para unir movimiento y resultado es muy cansado y va en detrimento de la precisión. Y, si encima necesitas hacer zoom de áreas concretas del dibujo... la sensación de "desubicación" puede ser mucho más frustrante!. De todos modos no puedo negar que la Bamboo es todo un aparato y que hay gente capaz de hacer virguerías con él.

Ahtec X70GT resistivo NO sensible

a presión

Dispuesto ya (por fin) a hacerme con hardware con el que dibujar en serio, (me estoy poniendo en casi hace una década aún), me hice con un UMPC (de los primeros Ultra Mobile PC que hubo entre tantos que "se comieron la mierda") de la marca Ahtec (X70GT) que era un refrito de otro de la marca Gygabite. Se trata de un ordenador de 7" de diagonal con pantalla resistiva y sin niveles de presión. Es decir, su pantalla detecta cualquier cosa que haga presión sobre ella pero no detecta "cuanta" presión haces. En seguida descubrí que muchos programas de dibujo subsanan (un poco) esta carencia traduciendo la velocidad del trazo como presión. Con este pequeño truco puedes emplear herramientas que simulan un lapiz con cierta maestría... pero el resto de herramientas se comportan como rotuladores al agua.

Hace 4 años decidí evolucionar y me compré, de segunda mano, un Asus t101mt. Un PC de esos que llaman "convertible" (con teclado) que cuenta con pantalla resistiva, 256 niveles de presión y 10,1" de diagonal. Aqui es donde realmente aprendí que no importan los niveles de presión si los fabricantes no les dan apoyo (support). Y es que el aparato se comporta como si tuviera 10 niveles unicamente!.

Asus T101MT. multitouch, resistiva, 10,1" de diagonal

Cuenta con teclado y todo tipo de chorradas que lo hacen un equipo completo.

El problema radicaba (y radica) en los programas de dibujo que no emplean el sistema MS INK del ordenador. Es un sistema "minoritario" y no se le da soporte más que por parte de los programas de MS (como el journal). En resumen, aquello que hizo que el aparato fuera barato también lo hizo poco util.

Y, por último, hace un mes me he hecho con un Fujitsu Stylistic ST5112, con 12", tecnología Wacom incorporada y 512 niveles de presión (dicen) que, sin ser extremadamente potente, resulta BRUTALmente maravilloso para programas como el ArtRage.

La Stylistic en apaisada con el "Dock" opcional.

¿por qué no me lancé a un aparato como este la primera vez, os preguntareis? La respuesta es simple: la suma TOTAL de dinero que he gastado en las tabletas Penpartner y Bamboo, junto con la que desembolsé en el UMPC X70GT y en el Netbook t101mt no llega a alcanzar al precio que, POR AQUEL ENTONCES, tenía un aparato como el ST5112... incluso de segunda mano!

Mi material de dibujo (1 de 2)

En esta entrada (y las posteriores similares) voy a tratar de hacer una relación, totalmente subjetiva, del material de dibujo necesario para pasar un buen rato.

Cuando digo que va a ser "subjetiva" es porque, ultimamente, dibujo casi todo por ordenador y el material necesario, entonces, no es el mismo que necesitaría si dibujara mediante métodos "tradicionales".

Otro factor que induce a esa "subjetividad" es el hecho de que me gusta dibujar mientras hago otra cosa (como ver la televisión) para ahorrar tiempo y no sentirme atado a una habitación cerrada cada vez que quiero expresarme gráficamente.

La última razon para aducir una gran "subjetividad" es que, obviamente, la relación de material que empleo está condicionada tanto por mis capacidades económicas como por mis experiencias personales.en este mundillo.

A lo largo de mi vida he dibujado / pintado con lápices, grafitos, sanguinas (y derivados)... con y sin difuminos... ceras y pasteles... acuarela, tintas y aguadas... oleo... y una mezcla de todo mediante técnicas muchas veces divertidas que, un gran maestro, se dedicó a inspirarme con mucha paciencia y acierto.

Y, COMO TODO LO ANTERIOR SUENA MUY GRANDILOCUENTE, QUIERO DEJAR CLARO QUE NO ME CONSIDERO BUEN DIBUJANTE NI PINTOR.

Sigamos. (ejem, me aclaro la garganta).

De todas las técnicas mencionadas he aprendido el comportamiento aproximado de cada una para poder aplicarlas al ordenador.

El material "tradicional" que empleo, por lo tanto, ha quedado relegado a la fase de boceto y/o definición de personajes / escenas.

Como apoyo (literal!) utilizo una tabla de "cortar" de cocina (de plástico) comprada en un baratillo (o, como lo llamamos aqui, en "los chinos").

Sólo he necesitado añadirle unas pinzas a la tabla (también de los chinos) para sujetar el papel y, voilá!

La "famosa" tabla de cocina con sus pinzas.
¡perfecta para dibujar tumbado en el sofá!

Se trata de una solución barata, portátil (aunque algo grande para el tamaño Din A4), cómoda y con muy buen resultado. La tabla, al ser rugosa, añade textura al boceto cuando aprieto el lapiz / grafito pero preserva el satinado del papel cuando no ejerzo presión.



Como se puede apreciar, la tabla posee un cierto

"grano" que da personalidad a los trazos firmes.



El papel que uso para bocetar tiene un gramaje de 120 y, en concreto es el NAVIGATOR Silky Touch.



Para hacer bocetos no hace falta este

gramaje, pero si quieres darle algo de

detallito con rotuladores...



En cuanto a los lápices y grafitos, uso dos: el primero es un portaminas calibrado de 2mm y el segundo otro de 56mm (recito de memoria). No suelo usar minas blandas (B) ya que son caras en comparación con los precios que puedes encontrar para los tipos HB (admito que hace mucho que no consulto el mercado pero seguro que es más barato el material de papelería que el de una tienda de "bellas artes") y, para un boceto inicial, no es necesario que los sombreados tengan la intensidad deseada sino que, únicamente, estén en su sitio.

Lo que está a la derecha no es un "cutter" raro, es una "goma de dibujar"

(y no de borrar). En minas muy muy blandas sólo servirá de difumino

guarro, pero te da cierta precisión. En cuanto al portaminas "gordo",

hay otros aparatos más baratos tipo "tubo con arandela corredera" que

funcionan igual de bien aunque no den una experiencia tan agradable.

Y, si algún día me siento inspirado y quiero avanzar el boceto antes de pasarlo al formato digital uso rotuladores al agua tipo "Dual Tombow Pen "ABT". Son rotuladores "acuarelables", sin ácidos, que cuantan con 2 puntas: una fina y otra gruesa cónica y flexible.

En total:

Tabla = 2 Euros

Pinzas = 2 Euros

Papel = 3,20 Euros (250 hojas)

portaminas 2mm = 2,35 Eur

portaminas 56mm = 3,50 Eur

rotuladores al agua = 3,65 Eur. (4 unidades = 14,60 Eur).

Impresora / escaner Canon MP240 = 50 Eur.

Vamos a bocetar / dibujar con un desembolso inicial de 85 Eur aproximados (incluyendo minas y grafitos). ¡Y no olvides que muchas de estas cosas tienen una vida muy larga si las tratas bién y que siempre puedes eliminar los grafitos y los rotuladores!

Opcional. Este manual me lo encontré por

12eur paseando por Salamanca. Hay manuales

similares por internet así como páginas y programas.

Otro día... Ordenadores para dibujar / pintar sin volverte loco y sin que tu bolsillo eche fuego... o sólo un poco!

Este boceto pedía a gritos un poco más de detalle con los rotuladores.

Está hecho con los materiales detallados en la entrada precedente.

Qué se necesita para dibujar/pintar "bien"

Antes que nada, he de aclarar a qué me refiero con dibujar/pintar "bien".

Con "bien" quiero decir que, una vez acabada la obra, nos sintamos cómodos y contentos con la creación. Y es que es muy muy difícil que pase eso en este difícil "arte" de la expresión mediante imágenes.

En un trabajo (empleo), en el que uno utiliza sus conocimientos, obtenidos mediante aprendizaje y una mayor o menor cantidad de experiencia, normalmente existen un montón de factores externos que limitan el resultado.
Estos factores pueden ser: ordenanzas y normativas, exigencias del contratante, el tiempo, limitaciones de los medios empleados (ordenador, tablas de cálculo o lo que sea...). Al final, nuestro trabajo estará acabado en un punto en el que no pueda evolucionar más.

En el dibujo o la pintura, en cambio, tendemos a plasmar una imagen (muchas veces abstracta aunque creamos que la tenemos muy definida en la cabeza) y, confiando quizás demasiado en nuestras capacidades y medios, pretendemos alcanzar a reflejar todos los aspectos de la idea y, peor aún, ¡nos creamos capaces de hacerlo!

Pintar o dibujar es el "arte" de plasmar en una imagen, visible por el resto de los espectadores, otra que se ha formado en nuestra cabeza.

Y, claro está, el resultado puede ser frustrante o imperfecto.

Esa imagen en nuestra cabeza puede no ser tal y, normalmente, no lo es. Cuando imaginamos una escena asociada a un estado de ánimo, nuestro pensamiento, a traición, le añade un montón de matices que son muy difíciles de proyectar sobre un papel.



"Grito". Hecho por mi con ArtRage en
un ordenador Ahtec tactil de 7".
Aunque el resultado es guay,
no pude plasmar la emoción (solo el
gesto) y decidí jugar con los colorines.





Grito de Bill Sienkiewicz para "New Mutants".
La expresividad procede de la deformación,
el color, la maquetación y el peso de las imágenes.
¡Mucho mejor! Por eso el tio es un profesional como la copa de un pino!



Para hablar, necesitamos conocer el comportamiento sintáctico del idioma y su semántica. Necesitamos saber hacer frases y tener un vocabulario.

El proceso es simple: nuestro cerebro ordena unas cuantas ideas y conceptos con una velocidad impresionante (la velocidad del pensamiento) y, sin darnos cuenta, de manera instintiva, convertimos esas ideas y esos conceptos en frases y palabras echando mano de nuestros conocimientos.

Al conducir ocurre lo mismo: después de enseñarnos el funcionamiento básico de un vehículo, nosotros los aplicamos a otros con diferentes características y comportamientos de manera instintiva. Cuando llegamos a una curva no nos detenemos a pensar hacia donde debemos girar el volante, sino que lo hacemos.

Pues para dibujar/pintar ocurre de igual manera. Debemos asumir (igual que para hablar o conducir) que necesitamos familiarizarnos con nuestras herramientas, con los medios a nuestro alcance y con el entorno que nos rodea antes de comenzar una obra.

Y no me refiero a escribir como Cervantes ni a conducir un fórmula 1... así que, desde luego, ¡tampoco me refiero a dibujar/pintar bien!.

Es por todo lo antes mencionado que, antes de dibujar/pintar algo (o nada), es conveniente dibujar bodegones (¡ya se que son aburridos!) con esferas y cilindros (manzanas, naranjas, vasijas y vasos) iluminados desde diferentes puntos de vista para que nuestra mano se acostumbre al funcionamiento de la herramienta de dibujo y nuestro cerebro tome nota del resultado.

No te frustres dibujando personas sin estudiar antes anatomía si ni siquiera has perdido el tiempo antes en dibujar manzanas. Asúmelo, dibujar es difícil y no se trata de plasmar una imagen que crees que tienes en la cabeza.

Yo dibujé muchas manzanas. Y vasijas. Y saco fotos de todo, constantemente, para acostumbrar a mis ojos a estar todo el tiempo atentos.

Después de algo de práctica habrás ganado algo muy importante: la capacidad de expresarte sin pensar y de girar un volante en una curva por instinto.

Habrás ganado, por ejemplo, la capacidad de dibujar con un porta minas grueso sin mirar a la punta; sabiendo de ante mano que el siguiente trazo que vas a hacer es fino (lineas de definición?) o grueso (sombras?), sin mirar a la punta antes de apoyarla en el papel. Porque tu cerebro, sin que lo sepas, habrá registrado los movivmientos de tu mano y recordará por donde está gastada la punta o será capaz de preverlo.

Habrás ganado la capacidad de representar lo que quieras con cierta verosimilitud porque no tendrás que preocuparte de tu vocabulario ni del volante.

Asi que, aunque parezca una perogrullada, lo primero y principal antes de emprender el viaje a la pintura (o al dibujo) es conocer los medios que vamos a emplear, los modelos que pretendemos plasmar y definir de manera realista el resultado al que podemos llegar.