PAGINA 24

Llegaron las vacaciones de verano... y no pude dibujar mucho. (Ya sabes, la familia es algo maravilloso... jajaja!)

En las tintas realicé un "close up" del padre del protagonista y disfruté haciendo que fuera mucho más "Dennis hooper" que hasta ahora.
 

Esta es una de las últimas páginas en las que conservo la etapa de gris sin retocar.
 

Para poder comparar con el resultado final, aqui está el montaje.
 

Al aplicar el color es donde realzo los voúmenes.
 

Ahora podeis comparar. Esta página resulta más "suave" y trabajada.

En color me divertí dando vida al "confeti". Mira tú qué tontaría, ¿no?

PAGINA 23

La tinta. La elección de la iluminación así como una capa de blanco sobre las pupilas (y antes de los párpados) deben evidenciar la expresión.

El gris original, apoyado sobre una capa "gris al 50%"

Aqui se puede ver (para comparar) el muntaje original de gris con plumillas antes del retoque final.

En la capa de color se añade también brillo y se evidencia la fuente de la luz. Por fin empleo el fondo negro como apoyo.

A continuación, el montaje final en gris. He añadido una capa sobre todas las demás para el "destello" de la pantalla de ordenador.

El toque "borroso"  respecto del montaje original se consigre duplicando la capa del entintado y aplicando sobre ella un filtro de desenfoque que complemente a la plumilla y haga que se funda mejor con el color.

Más adelante se representa qué está viendo el personaje en el ordenador... que va a acelerar toda la historia.

Un cómic artesanal inacabado (3 y final)

Y continuo con uno de esos proyectos que se comienzan de joven... sin saber a dónde van... sin pensar en lo que acarrean... y que, obviamente, terminan en un cajón llenos de recuerdos de una vida que no fue. (Sniff)

Una vez más, mezcla de materiales y técnicas.
Las viñetas "en gajos" (exceptuando la última) son acuarela (y tintas) puras y duras con un toque de ecoline en la pupila. La escena de la patada son acuarelas y tinta sobre una base de bolígrafo muy suelta... y la chavalita, son acuarela y rotuladores al agua (que no acuarelables) sobre cartulina satinada.

Se trataba de ahondar más en la personalidad del "débil" del equipo (quizás el único cuerdo). Enajenado por la proximidad del típico "perrito coñón" deja que su mala hostia crezca hasta... que conoce a la dueña del bicho.

A falta de nombres, el personaje de la chica (una futura Ni-ni) era el de "la gallinita".

Siempre me sentí a gusto mezclando... sólo para ver qué salía de tanta locura. Y la verdad es que MUCHAS veces el resultado era agradable.

Aún tenía que leer mucho manga para aprender a representar el movimiento sin "líneas cinéticas".

(Cada cierto tiempo me leo "pesadillas" de Otomo o las escenas de persecución de "Gun Smith Cats" para recordar qué es la maestría a la hora de maquetar escenas de acción)

El personaje regresa al piso alquilado totalmente lleno de amor (por una chica cuyo nombre ni conoce) y ha olvidado por completo todo el desastre que le llevó a cabrearse e irse.
Así somos. Podemos engañarnos por cualquier cosa cuando lo que necesitamos es huir.
 

Una vez mas, acuarela para el fondo, tintas para la oscuridad y la camiseta y boceto con pilot. (abandoné el boli ya que no funciona bien en una hoja con tanta textura)

Muchas veces se me pedía (casi exigía) que intentara expresarme mediante "iconos" y abandonara el realismo... ya que me encerraba en "la ilustración" y perdía dinamismo.
La verdad es que me sentía muy cómodo dejando que el boceto ganara a la ilustración.
 

Este es un claro ejemplo. Repasé el boceto con tinta Quink (es INCREIBLEMENTE acuarelable) y lo retoqué con pincel y agua.
Esta tinta reacciona con el agua mejor que un pez... y es acuarelable años después de su aplicación. El truco es hacerse con una pluma estilográfica de émbolo para poder permitirte cargarla con esa tinta cuando quieras... o pintar diréctamente con el pincel cuando lo necesitas.
Otra característica de esa tinta es que reacciona con la lejía (sólo con lejía amarilla líquida chunga) creando corrosiones, brillos y óxidos similares al efecto "sobre exponer color" de photoshop.

Vuelvo a emplear pilot (y rotring) para una conversación entre dos personajes cuyos colores son el negro y el gris.
 

La acción salta ahora a otros 2 personajes: las chicas del grupo. Una vez instaladas deciden "salir de fiesta" a tantear el terreno y "cazar" a algún incauto "chulillo" que se vea a si mismo como "depredador" de "pavas".
 

Disfruté sobremanera de la acción del bar partida en 3. Basado en un bar de Portugalete, decidí colocar como figurantes a gente de mi entorno. Ya sabes, sólo para cabrearles.

Y así llegamos a la última página que hice. Y que se encuentra inacabada. Aquella en la que las chicas se dejan manosear por un chuloputas emplazándole para "más tarde".
 

Es curioso cómo una viñeta tan "pequeña" puede ser tan clara sin realmente dibujar nada, ¿verdad?


Ahora toca, por fin, contar DE QUÉ NARICES TRATABA EL CÓMIC.
Para que se entienda un poco por dónde iban los tiros.

La historia sigue a un grupo de vampiros que han aprendido a vivir alimentándose de "la gente tirada" que encuentran en fiestas.
Así, como unos feriantes ambulantes, se desplazan de juerga en juerga con su camioneta, se instalan en un piso alquilado, montan una orgía sangrienta...  se van.

Se trataba de una excusa para hablar de cómo nos sentíamos por aquel entonces. Estudiando todo el año, esperando a las "fiestas del pueblo", quedando todos los días para hablar y beber... y dejando pasar la vida a hasta que terminaban las fiestas y regresábamos a nuestra rutina pensando en las fiestas del año siguiente.

Así, el grupo era brutalmente heterogéneo, formado por gente procedente de diferentes épocas y situaciones, con muy diversos bagajes emocionales a sus espaldas, pero todos con un presente común. El aburrimiento de la inmortalidad.

He de admitir que estaba pensada la historia de cada personaje antes de comenzar siquiera el guión.
Si no recuerdo mal, en un principio, la historia de cada uno iba a mostrarse a traves de "comentarios" que matizarían sus vivencias... pero despues se decidió ampliar la idea inicial y añadir el pasado de cada protagonísta (el cómo terminaron siendo vampiros) como páginas intercaladas dibujadas con técnicas diferentes... Estos "spin off" serían a pilot manchados de 2 únicos colores, el rojo de la sangre y el color que identificaba al personaje.

De estos "Tie-ins" realicé una página (la precedente) correspondiente al personaje gris. La historia de cómo un chulo rockero (vampiro) de carretera le convertía a su vez en vampiro,  le usaba para hacer un atraco... y moría dejándole sólo ante la inmortalidad sin explicarle nada de nada.

Un bolígrafo, una vez más, sombreando algo que, descarádamente, era un simple boceto.

PAGINA 22

Me encanta la tinta de esta página. Normalmente no "veo" la tinta aislada hasta que he terminado de dar el color. se me hace raro...

Una vez mas, la "norma del 3". En un primer paso me acerco a la acción a desarrollar desde lejos, desde el exterior del edificio. Dentro, el personaje. Despues, preparación para algo impactante.

Los grises originales. Hoy día, al retocar TODO en un mismo equipo y con un único programa, no guardo esta etapa tan "plana".

Ya puestos, y con el fin de comparar, he fundido las capas de tinta y de gris original...
 

 Este es el color, del cual obtengo el gris definitivo. Siempre he tenido predilección por los exteriores amarillentos y los interiores verdosos. Me parece emotivamente enfermizo.

Así queda, por tanto, el gris definitivo.
 

Partiendo de los colores previos, añado el brillo de la pantalla y de la ventana (para evidenciarlas ya que son las verdaderas protagonistas en esta página).

PAGINA 21

Esta página la realizé junto con la página 6 con "aquel ordenador sin sensibilidad a la presión" por lo que la tinta era nimia mientras que los grises creaban la volumetría por completo.

 La tinta, por tanto, se limita a lineas de definición.

 El gris, en capa a parte, emplea en parte un fondo "gris al 50%"

Una vez pasado a photoshop, y al aplicar color rojo uniforme sobre las caras, maticé las espresiones mediante la herramienta sobre exponer color.

 El resultado final en grises resulta suave al no depender de un entintado recargado.

Aunque realicé esta página con material "inadecuado" ya que me ralentizaba y limitaba) creo que el resultado no "desentona" con el resto de lo dibujado por lo que decidí no retocar ni repetir la página.

El texto, a la izquierda, es lo primero sobre lo que se posan los ojos ya que es el verdadero protagonosta, no así la chica, que sirve de "punto y seguido" de cada frase y se encuentra, por tanto, al final de cada viñeta.

Repito el esquema de 4 viñetas alargadas de manera que el ojo reconozca la pauta cada vez que hay una conversación... (aunque sea un monólogo).

PAGINA 20

 La tinta básica. No se necesitan fondos en una conversación, sólo gestos.

En capa a parte añado las onomatopeyas y la encimera sobre la que se apoya el personaje de la última viñeta.

 Los grises originales contienen algunos trazos que realizé "fuera de su capa". (Ains!)

El color fue realizado con la herramienta "color" de aerógrafo. aquello oculto por la tinta, básicamente, no se toca.

El resultado final. (creo que debería enfatizar más el "hostión" de la puerta mediante dibujo y no apoyarme tanto en la onomatopeya)

En la última viñeta, el personaje se queda pensativo. Sólo dice algo como "mierda". con el fondo negro se separo del mundo colocándole dentro de sus propios pensamientos (que desconocemos).

Un cómic artesanal inacabado (2)

Y así fue nuestra juventud, llena de proyectos increibles y sueños tontos. Tres amigotes haciendo un cómic sin saber cuántas páginas iba a tener ni qué futuro le deparaba.

La idea surgió a raiz de unas fiestas de Santurtzi. Pensamos en un grupo itinerante de amigotes que "vivian" de fiesta en fiesta, apadrinados por una misteriosa figura y comandados por un personaje que bien podía ser el lugar teniente de Satanás.

Os aseguro que la cosa tenía sentido. Ya lo explicaré en el tercer y último post dedicado a esta historia. (jejeje).

Se me encomendó hacer un ciuarto de baño "un poco más aberrante" que el de trainspotting" y yo recordé al "último emperador" lanzando su hamster contra una pared y... me salió esto:

(tintas, aguadas y acuarela con un poco de tinta espolvoreada con cepillo de dientes).

Esa asquerosidad de viñeta daba pie a la presentación del caracter de 2 personajes, a saber: "amarillo" (macarra que flipa con el desorden) y "gris" (maniático que se va de la casa gritando y rezongando).

(parte de arriba de la página, mayormente acuarela. Parte inferior: rotuladores sobre boligrafo)

También servia de nexo de unión  a la presentación del "gran mecenas" del grupo, aquel que "organiza" y mantiene las "salidas nocturnas" (y alquila los pisos).

(rotuladores sobre bolígrafo)

(y pensar que esta viñeta la dibujé con un boli en clase, todo aburrido... luego me vi obligado a recortarla y pegarla para no tener que dibujarla de nuevo)

(tintas aplicadas con pincel. La cara... está recortada de una revista y pegada!)

Pues si!, El misterioso benefactor es "el hombre martini"!

(acuarelas y tinta. todo a pincel.)

Cada personaje tenía un color asociado, adecuado a su personalidad. Ya sabes, para reconocerlos pronto si no me esforzaba en dibujar bién sus rostros.

Según pasaban las páginas, algunos personajes se iban perfilando en mi cabeza (¿alguien ha visto a Andy García por ahi?)

(más acuarelas y tinta a pincel).

Para el final se dejaba la confrontación entre los colores "blanco" y "negro" (o chungo vs cool) que correspondían con los dos personajes de mayor edad y rango en el grupo.

 

(Acuarelas, Gouache y ecoline... pegado sobre una cartulina de "medias tintas" azul con un texto que representa los pensamientos del personaje... erosionado por los bordes con una cuchilla)

Y así, se empezaba a disgregar el grupo de manera que cada uno vivía diferentes aventuras que nos ayudaban a definirlos... para juntarlos a todos en un "apoteósico" final.

Me encantan estas 2 viñetas.
La primera... proque la pinté sobre una foto. ¡Y eso es jodido! ¿aunque sea en acabado "mate"!
Y la segunda porque es "sucia" y desenfocada, algo que siempre me gusta pero que me cuesta mucho.

Ala, otro día, la tercera(y última) parte del material que tengo!