jueves, 18 de abril de 2013

PAGINAS 7 y 8 (3ª PARTE)

Estoy obligado a colgar estas 2 páginas juntas. Porque son una única acción. Porque empiezan y acaban. Porque no necesitan palabras... Y porque son bestias "en su conjunto".


Lo bueno de inventarte la historia (y a sus personajes) es que, al ser "tuyos", puedes hacer con ellos lo que quieras. Es un poco eso de "el gato es mío y me lo follo cuando quiero"; ya sabes.

Puedes romperlos, hacerles pasar por verdaderas penurias... e incluso matarlos.
Si el personaje te gusta siempre puedes montar una precuela de esas tan en moda hoy día...


Y así es como maté a pedro. Mientras el protagonista está "reunido" con Jesus. Mientras nuestro chico está matando al malo. Toda esta escena surgió en mi cabeza una noche, mientras luchaba por dormirme, tal y como ha quedado plasmada. 
Tenía que eliminar a Pedro (lugarteniente de Jesus, que había permitido e incluso animado al prota a matar a su jefe) porque, si  no, el paso lógico es que despues, Pedro, se hubiera deshecho del prota para convertirse él en el "number one" del mundillo del crimen. ¿no resulta lógico?


Los grises originales refuerzan las sombras sobre el "asesino misterioso" (seguro que se nota quién es... y no me importa).


Las páginas precedentes son los grises originales con la capa de tinta para poder comparar con las páginas finales. Sin fondos, sin efectos de iluminación, sin color, sin onomatopeyas.


El color añade volumen (poco, está amaneciendo quizás) y el necesario toque de sangre.


Y aqui están las páginas finales. Con los fondos en degradado que focalizan y "dirigen" la acción de un personaje a otro.


Tranquilos por las onomatopeyas, no tengo pensado emplear esta tipografía. Sólo deseaba hacerme una idea del resultado final.

Ya se que no debe ser posible una hazaña como la plasmada... pero... ¿a que es una burrada?

Por último, la "cuerda" la tuve que dibujar en capa a parte sobre la capa de tinta (ona vez puestos los fondos) para asegurarme de su visibilidad.

¿Gusta?

miércoles, 17 de abril de 2013

PAGINA 20 (2ª PARTE)


 Así es cómo el personaje abandona la casa de su padre. Armado. ¿O acaso creiais que en este mundo "medianamente realista" todos tienen armas de fuego? No, estas cosas hay que sacarlas de algún sitio.
¿Para qué sirve la figura del padre? jeje


 Una vez más, uso una mezcla de foto y render (el coche) como fondo. Aunque resulte aburrido, el "lugar" (que no la foto) es el mismo que ya se ha visto antes. Casi no he variado siquiera el punto de vista. No se necesita. De hecho ayuda a situarnos y el "reconocer" algo que ya hemos visto.


Al usar el gris no he empleado caso masas de color negro en el entorno, cosa que si habría hecho en un comic a blanco y negro...


Con este tipo de fondos disfruto una barbaridad, lo conozco y me suelto!


También disfruto con la representación de los tejidos (sobre todo piel y cuero) ya que poseen un brillo peculiar y un "peso" y una "caida" característicos.


Vale, quizás deba añadir un cielo al asunto para que la copa de vino del "espía" resalte más. Aunque, ¡qué demonios! ¡los lectores tampoco son tan tontos!


Y mañana colgaré 2 páginas de la segunda parte que incluyen extrema violencia y mucha sangre!

Estais avisados!

PÁGINA 19 (2ª PARTE)

Me imaginé la primera viñeta de esta página hace mucho mucho tiempo. El objeto es el espectador. La pistola.
Me emocioné tanto que realicé una "caja de cartón" en 3 dimensiones, coloqué un maniquí virtual frente a la caja, situé puntos de luz en su interior (de la caja, claro) y usé todo el batiburrillo como modelo.


Los grises incluyen la "caja original" como "capa a parte". Jejeje...
 

En la etapa de color es donde disfruto (como siempre) enfatizando la iluminación.
 

La pistola también es un modelo tridimensional "copiado y pegado" sobre el resto del dibujo.
Allí donde "falta" el pelo del protagonista se puede apreciar aún el "maniquí virtual" (en gris) usado para "maquetar la escena".
 

Para terminar, las páginas finales en escala de grises y a color, con el primer cuadro que realicé en "formato digital" colgado de la pared. Creo que he conseguido plasmar "la iluminación desde abajo", algo que siempre me ha costado mucho.


PAGINA 18 (2ª PARTE)

Una vez más (y desde aqui lo he hecho muchas veces) empleo en esta página el truco de crear una capa específica para sombras "densas" en la que creo grandes masas de negro a las que aplico transparencia. El resultado lo podeis ver en las dos imágenes a continuación.


La tinta...


Y la tinta con la capa de sombra sobre expuesta.


Como podeis ver los grises, al apoyarse en esa capa de sombra, resultam "planos" y no dan profundidad.


Me encanta exagerar las posturas de los personajes. Ya se que no son brutalmente forzadas... pero para ser dos tipos hablando amigablemente creo que los he amanerado un poco con el fin de forzar eso del "lenguaje corporal".


Estas son las páginas finales. En escala de grises...


Y en color, donde se puede ver el efecto volumétrico de la capa de sombras... y un cuadro que realicé hace ya mucho tiempo. El primero mediante técnicas digitales.

lunes, 8 de abril de 2013

PAGINA 6 (3ª PARTE)

Si es que esto de trabajar planeando las páginas con demasiada antelación lleva a cometer fallos. Necesito un "best boy" (si mi memoria no me engaña) que me recuerde cómo estaba vestido cada personaje en cada momento de la historia.


En este caso, por ejemplo, resulta que la pistola no debe llevar silenciador. He de deciros que, a estas alturas, ya he arreglado ese problemilla... pero no me he puesto a actualizar "lo que tenía preparado para el blog".

Vago que es uno.
 

Esta es una de las claras ventajas de emplear medios digitales, y es que puedes borrar y retocar a tu antojo sin tener que repetir el dibujo (ni parte de él).
 

En la imagen previa, los grises sin retocar, aún necesitados de contraste...
 

Y aqui el color con el que añado algo más de volumen a las figuras y sus fondos.
 

En las páginas finales (gris o color) he suavizado tonos, acentuado brillos y sombras y delimitado contornos.
 

Como dije, no es necesario esconder la cara de aquel que habla... pero en este punto lo que cuenta no es "quién es" (su identidad actual) si no "quién fue" (su "circunstancia").

PAGINA 17 (2ª PARTE)

Ains! estas páginas con pueblecito... Cómo me gustan! Claro está, es preferible una foto del sitio si quieres que sea reconocible... y no quieres tardar mucho! 

En este caso, una plaza del pueblo con edificio emblemático... una mesita con sillas renderizada "por encima"...
 

Y ya puedo lanzarme a la tinta! Jesus ha mandado "espiar" al prota que visita a su padre retirado en un pueblo "de estos en los que hacen vino".

 
 Siempre me resulta extraño ver cómo "la tinta" y los grises se complementan. Cómo la tinta adolece de "masas" de negro al apoyarse en la capa de grises y cómo esta capa resulta extremadamente "nebulosa" sin el trazado.


En el color, como siempre, añado los fondos y matizo iluminaciones y sombras...
 

Para obtener la página que veis a continuación a escala de grises...
 

 Y a color!

¿Conoceis el pueblo?


miércoles, 3 de abril de 2013

PAGINA 5 (3ª PARTE)

Antes de coger el coche voy a colgar una página de la tercera parte (si me leeis alguna vez ya sabreis que está completamente dibujada, entintada y coloreada...) de esas que no tienen mucho misterio.


Sabemos que el protagonista se encuentra "prisionero" en una bodega Dios-sabe-donde (yo se dónde) mientras un personaje le cuenta las tonterías que ha hecho.

Que ha hecho el prota, claro.

En un principio, cuando imaginé la historia por primera vez, este personaje no era ninguna sorpresa. Su cara aparecía en la bodega desde "el minuto cero". Despues pensé en apoyarme en el montaje para hacer más atractiva la lectura final... y decidí esconder su cara.

La verdad es que no es sorpresa. Hay pocos personajes en la historia. La verdadera sorpresa es la historia que cuenta. Me he convencido de que ocultar su cara corresponde, precisamente, al flujo de la historia que cuenta.

Mientras el personaje representa un papel su cara es visible... y mientras te desvela su pasado... su cara desvanece ya que se está "fromando" de nuevo. Estamos conociendo a "otra persona".


El formato conversación (4 viñetas horizontales), la expresividad y los gestos deben contar tanto o más que las palabras que formarán "los bocadillos".


Para comparar, aqui están los grises originales montados sobre la tinta. Más adelante, los grises "finales".
 

En la etapa de color añado el fondo que, junto con la ubicación de la persona en la viñeta, define si la acción es "comienzo" o "final"  de cada frase.


Un problema que me encuentro al pasar a escala de grises es mantener "las manchas de sangre" de la camisa.

Posiblemente deba evidenciarlas usando manchas más icínicas (aunque irreales).
 

Y, sobre estas lineas, la página final a color.

martes, 2 de abril de 2013

PAGINA 16 (2ª PARTE)

Sigo con el garaje que tanto me gusta como entorno...

Me encantan estos lugares. Normalmente no nos paramos a ver cómo se comporta la luz en pavimentos contínuos como los que encontramos en los parkings. A veces me quedo como bobo asombrándome de algo tan sencillo como la reflexión y la refracción.

Creo que es deformación profesional despues de haber realizado tantos renders en mi vida y de haberme enfrentado al nacimiento de "la radiosidad", las "texturas procedurales" y todos los demás conceptos que imitan el comportamiento de la naturaleza y que hoy ofrece cualquier software incluso "de medio pelo".


La tinta la hice sobre el entorno, de manera que evité las masas de negro típicas en estos sitios al apoyarme sobre sombreados existentes.

 Los grises abusan de la herramienta "sobre exposición" para lograr ese efecto que mencionaba antes del pavimento contínuo (y de luces puntuales no uniformes)


Claro está, en una localización como esta, considero obligado uhir en lo posible de los colores "muy saturados" (cósa que, de suyo, es uno de los vicios que uno se puede permitir en un cómic!!!)


Aqui, la página final en grises. Una vez montada considero que debo aumentar el contraste del fondo ya que queda excesivamente "plano"...
 

Me encanta la postura casi caricaturesca de Jesus... y lo básico y exagerado de colocar "los pies" de los personajes fuera de la viñeta de manera que nunca participan del fondo, que sólo los contextualiza, pero que no forma parte de la historia.