1990. Copiando de dos grandes artistas

Allá por 1990 (calculado a ojo) estaba yo enfrascado en la aplicación de la acuarela a la ilustración (y no sólo a la tradicional)...

Y perdía mucho tiempo en hacer dibujitos copiando a mis, por aquel entonces, ídolos.

No me molestaba en pensar en "el peso" de la ilustración" dentro de la "viñeta", ni en el material que, originalmente, se debió usar para realizar el dibujo que copiaba. Simplemente copiaba e intentaba que el resultado fuera similar al primigenio (y digno) empleando mis recursos... aunque fuera de modo no convencional.

Por ejemplo: usando la acuarela como si fuera témpera sobre una capa de tinta (como en esta copia de una imagen del gran Simon Bisley que no recuerdo de donde salió)...

O mezclando estiógrafo, tinta a pincel, ecoline, acuarelas y témperas para esta escena copiada del Elektra Assasin dibujada originalmente por bill Sienkiewicz.

La verdad es que estas incursiones en el terreno del dibujo y la pintura sin normas me ayudó a perder el miedo a los materiales y a mejorar la confianza en mis manos.

Por favor, no juzgeis la composición y todas esas cosas. Sólo copiaba y fue hace 23 años!.

PAGINA 28 (2ª PARTE)

Con esta página acaba lo que enfoqué como la "segunda parte del trabajo". Como ya he dicho en algún momento (no es secreto ni sería spoiler) el prota mata a Jesus... y, por eso, va a ir al infierno.

Y el infierno lo va a desatar el personaje que ha matado a Pedro. El personaje misterioso que sigue a nuestro protagonista...

El fondo, al igual que en las páginas anteriores, procede de un render de un callejón montado a partir de geometrías de 3D Warehouse.
Pensé que era adecuado que el protagonista estuvieras algo "fuera" de la viñeta para ejemplificar que, para él, la acción se había acabado... y que se iba.

La "fuga" perspectiva de la calle apunta, en cambio, a un nuevo personaje que hace de contrapeso a la imagen.

Se puede apreciar la diferencia entre los grises originales (esta vez bastante más currados) y los grises definitivos, más tenebristas y borrosos.

En cuanto al color original y el final, la inclusión del amarillo resalta sl protagonista (pantalón azulado abajo a la derecha) y la nueva figura (cielo azulado arriba a la izquierda).

PAGINA 27 (2ª PARTE)

Me estoy metiendo prisa... porque ya he dibujado por completo lo que ideé como tercera parte (de tres)... porque ya he realizado 15 de las 20 páginas que necesitaba para darle un final digno (tarea que he denominado "cuarta parte")...

Y me asquea no haber terminado de colgar, en cambio, la segunda parte.

A una página para terminar de colgar la "segunda parte"... estos son el entorno y la tinta.

Esta página explica "qué ha pasado con Pedro", ese "mandingo" lugarteniente de Jesus que ha permitido que el prota suba a la oficina del malo malote para matarlo...

El entorno está realizado mediante renders de un callejon montado con "partes" sacadas de 3D Warehouse.

Como en las páginas precedentes, he confiado las sombras del entorno a la capa de grises definiéndolo, únicamente, mediante lineas... y dejando las "masas" de negro para los personajes.

Las imágenes precedentes corresponden con el gris original (izquierda) y con la página terminada (derecha).

Se puede ver que la página terminada es más oscura, posee un mayor contraste... y tiene efectos como la sangre.

 La diferencia entre la imagen a color original y la página final procede de aplicar la tabla de colores que he decidido para cada acción / personaje.

Sigo pensando que esta uniformidad de colores es un acierto ya que el fondo resulta más repugnante al eliminar las áreas grises.

PAGINA 26 (2ª PARTE)

Y, como empezó, se acabó. nuestro protagonista vino con la idea de matar a Jesus, lo hizo sin mediar palabra... y se va.

La tinta es sencilla y contiene los mismos elementos que la página anterior al disparo / splash-page: protagonista, unos malosos... y la puerta, simbolo de inicio y fin del acto.
 

Igual que en las 2 páginas anteriores, la variación entre gris original y final se limita al tratamiento de los fondos que, por otro lado, son inexistentes.

Y la difrencia entre el color original y el final radica en la aplicación de la paleta de colores definida para el prota y para Jesus.

Recordemos:

 

PAGINA 25 (2ª PARTE)

¡Por fin!

¡El acto por el que nuestro protagonista va a ir al infierno! ¡La muerte del malo! ¡La muerte de Jesus!

La cabeza (o su ausencia) debe estar en el centro de la imagen / página... y la trayectoria desde el arma necesitaba leerse clara y linealmente... sin líneas cinéticas o de movimiento.

No creo ni que use onomatopeyas.

Sobre estas lineas, la capa de tinta. Con páginas come esta he aprendido que es casi más facil dibujar una splash-page (página completa) llena de detalles que una única acción.
La plumilla, los grosores, el foco de atención... todo cambia cuando dibujas UN solo objeto grande.

Me emocioné e intenté jugar con los "efectos" (del disparo) ya desde la etapa de tinta.

Como pasa con casi todas las páginas de Jesus, la diferencia entre los originales y las páginas terminadas es nímia.

En el caso de los grises, la única diferencia que planteé fue la de suavizar las pinceladas en general y oscurecer el perímetro de la melena en contacto con el brazo derecho.

Poca cosa. Es lo que tiene dibujar "un sólo objeto", que le dedicas mucha atención desde el principio.

En cuanto a las páginas a color (original y retocada), la única diferencia es la inclusión del color verde que he decidido añadir a todas las escenas de Jesus en el entorno... que (ya de suyo) era verde.

Como podeis ver, el color rojo de la sangre "tapando" la tinta que perfila la melena aparece únicamente en las páginas a color; mientras que en escala de grises respeté la tinta original... porque me parecía más "agresiva".

PAGINA 24 (2ª PARTE)

Esta página (y la siguiente) están pensadas sin texto.
Despues de leer tantos comics y ver tantas películas norteamericanas he llegado a la conclusión de que, si un ser normal quiere acabar con la vida de un indeseable... posiblemente no hable.

Casi seguro que no haya ningún "chúpate esa, villano" ni nada por el estilo.

Más bien sería algo como... BOUMMM!!! y se acabó.
Punto.

La tinta, sin fondos, ya que la acción procede de la interacción entre personajes.

Casi no hay diferencia entre los grises originales y los retocados a excepción de los degradados en los fondos (truco básico para focalizar) y los tatuajes de "Jesus".

La diferencia entre los colores originales y los definitivos (al aplicar la paleta que he definido para los personajes, según quien aparezca en primer plano) es nimia y afecta, únicamente, a los fondos.

Esto es porque, cuando empecé a hacer las páginas protagonizadas por Jesus (el malo que se enfrenta a todo desafío con los brazos en cruz) ya empecé a aplicar una "paleta" única de manera inconsciente...

PAGINA 23 (2ª PARTE)

Se acerca la muerte de Jesus!

Sip. Aqui es cuando el protagonista, con dos webs, se persona en el portal de la guarida y se encara a Pedro, quien (galantemente) le da consejos para lograr su objetivo.

El las imágenes precedentes podeis ver los entornos renderizados en los que me he basado y la capa de tinta con los personajes. Decidí "cortar" el primer render en 3 viñetas para "espaciar" y dar ritmo a la conversación. Así parece que los personajes dedican más "ganas" e interes a lo que dicen que si lo plasmaba todo en una única "splash page" llena de "bocadillos".

La verdad es que no hay mucha diferencia entre los grises originales y los de la página que he dado por definitiva. Al igual que en la anterior sólo he matizado los focos de luz, el contraste y algunas sombras.

En el color, en cambio, al aplicar el amarillo que he definido para las situaciones del protagonista, se enfatiza lel tipo de iluminación "vieja" (¿sodio de baja presión?) (¡ay! ¡esta deformación profesional!) así como una ligera sensación de decrepitud.

Yeah!

PAGINA 22 (2ª PARTE)

Ya que estoy mostrando las etapas de cada página como una comparación (siempre que sea posible), creo que es más efectivo "colgar" las imágenes en parejas.

En la primera imagen podeis ver el "entorno" elegido (una imagen de "maps" de un sitio de Bilbao que conozco desde niño) y 2 renders de un callejón creado con modelos de "3DWarehouse".

La segunda imagen es la etapa de tinta con los personajes sobre el entorno. Mientras los personajes tienen masas de color negro para enfatizar la iluminación, el entorno lo he realizado solamente mediante lineas de definición ya que confié en la etapa de sombreado.

Las 2 imágenes precedentes corresponden con los grises originales y con la página terminada en escala de grises. Se puede apreciar que he enfatizado la iluminación puntual, la profundidad de los fondos y el contraste en general.

Y estas dos últimas imágenes son el color original y la página terminada a color.

En el color original, "mi cerebro" me ordenaba añadir grises, azules y colores poco saturados (ya que es de noche...) pero me parece que el resultado amarillo unifica todas las viñetas a la vez que les da un toque... sucio.

PAGINA 21 (2ª PARTE)

Lo admito. He estado desaparecido un tiempo. Puedo explicarlo. No he sido abducido por una raza alienígena de hembras neumáticas deseosas de darme "muerte por chichi".

La verdad es que he ordenado (reordenado) todas las páginas hechas hasta ahora (que eran TODAS)  y, para que ese trabajo de post procucción y montaje resultara eficiente he necesitado plantear 10 páginas más.

Por otro lado... me he dado cuenta de que estaba coloreando de manera mecánica atendiendo a criterios de "realismo" unas veces, a otros artísticos otras... y a aprender la técnica otras... olvidandome de lo más importante: que se trata de un cómic.

Así que he creado una paleta nueva de colores (que expongo al final de este post) pensando en los personajes principales y sus personalidades... y he coloreado de nuevo todas las páginas... sobre el color original.

Y, por último, he creado un nuevo "sistema" para el blog ya que creo que ya basta de mostrar las aburridas etapas del "gris" y el "color", cuando lo interesante es comparar el "antes y el después" de cada proceso.

La tinta. Cuando la realicé tuve en cuenta que iba a contar conn una capa de sombreado uniforme (que podeis ver en la imagen siguiente).

Los grises originales (junto con el entintado) son los de la imagen siguiente. Muchas veces pienso que podría dejar los dibujos en este momento...
 

Aqui podeis comparar los grises originales (arriba) con la página acabada en blanco y negro (a bajo)
 

De igual manera ahora podeis ver la pagina que coloreé originalmente (abajo)  y la que he "remasterizado" (al final del post).

Este es el código de colores que he intentado respetar. Dos para el prota, otros dos para Jesus, dos más para los flashbacks (aun no "publicados" aqui) y uno para la figura del padre o del policia retirado.

Este es el resultado final.

¿qué opinais? Yo creo que pierde en detallitos innecesarios pero gana uniformidad, unidad y fuerza.
Y, además... ¿Qué cojones? ¡Que es un tebeo!