THOR 2

Este fin de semana inténté terminar el THOR que había empezado con el fin de probar una manera diferente de "tratar" las diferentes capas de "plumilla" empleadas. La idea inicial era la de realizar todos los contornos y el manchado de grises con ArtRage y colorear con Photoshop.

Pero... cuando ya había terminado de aplicar TODOS LOS COLORES, el ordenador hizo una de "pantallazoazulytejodesunmontón" y perdí todo mi trabajo.

Fue una suerte. Aprendí algo que, teoricamente, ya sabía. Y es que Artrage guarda la información de la herrameinta empleada en cada caso de manera que algo pintado con "rodillo" o "eatilógrafo" mantiene sus propiedades y es fácil de seleccionar dentro del programa "origen"... pero es "rasterizado" una vez abirto en Photoshop; perdiendo todas sus cualidades y pasando a ser muy muy dificil de aislar.

Así que comencé a colorear las diferentes capas de plumilla en ArtRage mediante el comando "select layer contents y descubrí que el método de trabajo era extremadamente más fluido, preciso y suave.

Es una pena no poder plasmar el resultado que me brindó photoshop para comparar!

En la primera imagen podeis ver el contorno del dibujo completo con martillo incluido. En un principio pensé en colocar un cartel que rezara algo parecido a "no hammers allowed", pero decidí que no poner a Thor y a su mascota en una imagen era casi irrespetuoso para con el personaje.

En capa propia se encuentra la tinta correspondiente a la piel de los personajes. Decidí incorporar a la misma capa el martillo sólo para no crear más capas. Lo podría haber puesto en casi cualquier otra.

 Toda la plumilla susceptible de ser "azul" se encuentra en capa propia.

Como quería separar los estampados del uniforme del resto de los "sombreados" con plumilla creé una capa sólo para ellos. Supuse que quedaría bién no mezclar...

 Por lo tanto, la volumetría del uniforme se encuentra en capa propia!.

 No necesitaba separar el pelo en capa propia, la verdad es que fue una tontería...

 Una vez en Photoshop, creé dos capas sobre el dibujo: una para el "viñetado" etereo (representado sobre un fondo relleno con gris al 50% sólo para poder distinguirlo ahora), y otra para el "bocadillo".

El bocadillo se puede hacer mediante auto-formas o mediante selecciones (forma libre pologonal + elipse) rellenas de blanco. Las lineas de definición las realiza el programa con el comando "Stroke" o "contornear" bajo la pestaña "editar".

 Este es el fondo. Un render básico de una geometría sencilla que el ojo en seguida relaciona con un deporte.

Este fondo se compone de varias capas. Una que contiene el propio render (velado y difuminado) y otras 2 (copias del render desaturadas).
En una he aplicado un filtro "estilógrafo" y en la otra he exagerado el grillo y el contraste hasta la saciedad (mejor que emplear el filtro "fotocopia", creeme.

 Este es el resultado de aplicar una base de color sobre el manchado de grises, sin tener en cuenta "la tinta".

Aqui se puede ver el efectio de dibujar sobre la plumilla que define la volumetría delpelo... manteniendo inmutables (y negros) los contrornos originales.

Al aplicar color mediante aerógrafo a las capas que definen la ropa y su estampado por separado se consigue un efecto muy suave.

Hay que tener cuidado al mezclar las capas del color de fondo con el color aplicado sobre la tinta ya que, en un principio, la tinta representaba "áreas oscuras" y sombras, pero... la tentación de boscar "luces" en la sombra es muy golosa al ser un efecto muy chulo.

La separación entre sombreados y estampados es muy efectista... aunque se pierde cuando mirar el conjunto de la ilustración.

Aqui se aprecia cómo se mantienen los contrornos en negro mientras he actuado sobre el entintando haciendo que pase a formar parte del color (y a apoyarle).

Ese mismo truco aporta al bate un cierto volumen que, personalmente, me recuerda al suavizado de una ilustración sacada de una película de dibujos animados.

Y, aqui, señoras y señores, el resultado final!

Si, se trata de una "coña" a la película "El mejor" (que levante la mano aquel que lo había adivinado); en aquel glorioso momento en el que Robert Redford le pide al recoge bates que le preste su "Savoy Special" para marcarse una jugada que  (personalmente) me erizó los pezones y todo el vello del cuerpo.

Muy por encima del "salto de la gruya", oigan.

Ala! A jugar a pala!.

THOR

Mientras veia (oia, como ruido de fondo) 2 capítulos de "Breaking Bad", me he embarcado en un proyecto personal. Se trata de experimentar con la posibilidad de dibujar con capas (y mediante capas) pensando de ante mano en el resultyado final. El problema está en que no estoy teniendo en cuenta composición, triangulaciones ni hostias... sólo en qué efectos voy a aplicar a qué capas y cuales no. 

Espero que disfruteis.

La capa CONTORNO contiene únicamente eso, el contorno que delimita diferentes tejidos y de la figura respecto del fondo. Despues he creado otra capa CUERPO en la que he dado tinta a los volúmenes de la piel.

 La siguiente capa, ROPA contiene la tinta correspondiente a los voúmenes de ropa de un mismo color.

Ya puestos, y para darle un toque realmente nórdico, he creado una capa PELO sólo para la cabellera rubia platino.

 Como detalle, la capa BASEBALL contiene el estampado (a rayas) del pantalón.

Para terminar, en capa PANTALON he definido la volumetría de los pantalones.

  

El resultado final (por ahora) del entintado corresponde a la imagen precedente.

 Me ha dado tiempo de realizar el "manchado" del fondo en escala de grises con la herramienta "rodillo" matizada con la herramienta "aerógrafo".

El resultado, por ahora, es el plasmado en la imagen precedente.

Promete, no?

Como anecdota he de comentar que me he basado en Charlie Hunnam para la cara del Dios del Trueno Marvelita (actor de Sons of Anarchy actualmente)...

 Y que he deformado su cara hasta convertirla en esto:

Es suficientemente nórdico y cervecero?

Ala, no creo que mañana viernes pueda colgar nada (ni dibujar) por la cercanía de las navidades, así que os deseo a todos un feliz fin de semana!!!

PAGINA 19

Vuelvo al esquema de conversación que adopté en un principio, 4 viñetas horizontales, el personaje que habla primero a la izquierda (y su texto a la deceha) y el que más gesticula y aguanta la "chapa" a la deracha.

 El gris original que da volumen...

 El color que añade realismo...

La página completa en grises con un fondo renderizado y desenfocado de una cocina...

Y la página completa a color!

PAGINA 18

 

Esta página no forma parte del "plot" original y la realizé una vez acabado el segundo arco argumental ya que me di cuenta de que necesitaba más páginas de conversación para que las palabras no fueran forzadas.

Decidí entonces esta página con distribución perpendicular al sentido de lectura como "colchón" por si acaso.

 Los grises de una página así son básicos. Pinceladas grandes, detalles pequeños.

Eso si, necesité varios intentos para llegar a emular los colores y tonalidades que había empleado en páginas precedentes!

 Los grises no tienen gran misterio.

 De hecho, si esta página fuera un capítulo de una serie... podría llamarla "relleno". Necesario, pero relleno.

Es lo que tienen las conversaciones en un comic, que ocupan.

PAGINA 17

Y llega la presentación de un nuevo personaje. Una presentación que, personalmente, se me antojaba con un tempo lento.

 Los grises originales son extremadamente planos.

 Al tratarse de un interior en el que no entra la luz del sol decidí no emplear sombreados mediante masas de negro en capa aparte, sino la herrameinta aerógrafo.

 En el color, paso de los amarillos y azules del exterior a los colores cálidos del interior de una casona de pueblo.

 La página acabada en grises. Como buena casona antigua de pueblo, la planta baja es una antigua cuadra y así he decidido dejarla. Deshabitada.

El resultado a colorcon Super-papá en primer plano y al "final" de la última viñeta de la última página.

PAGINA 16

 Una vez más la tinta demuestra lo importante de emplear material adecuado.

 Los grises originales sobre los fotomontajes. Google street, fotos sacadas por mi, mi coche...

 El color, muy en la linea de mi idea inicial, reducido a azules y amarillos. Frio y enfermo.

 

El gris final muestra los brillos y la iluminación en general.

Me siento muy contento de estas páginas con ciudad ya que me siento "en mi elemento" dibujando "civilización".

La presentación de un personaje importante (el padre del personaje) necesitaba de varias páginas con "texto de apoyo" en las que el prota nos contara "cómo le ve él" en contraposición a la realidad de la historia que YO tengo en mi cabeza... Estas páginas de "coche" sirven exactamente para eso.

PAGINA 15

 Las fugas y los puntos de vista forzados son siempre mucho más evidentes en la etapa de entintado.

 El gris original de esta página resultó ser extremadamente plano.

 Al aplicar color no tuve en cuenta las páginas anteriores y posteriores (dibujo las páginas aleatoriamente según mi estado de ánimo al tenerlas planteadas con antelación) y necesité modificar la paleta inicial para dar algo de continuidad al conjunto. Originalmente esta página era, mayoritariamente, verde y amarilla.

 En grises me encanta la textura del coche y del suelo del garaje.

Al final es increible la cantidad de trabajo que puedes ahorra palnteándote bien el trabajo. Una foto de un garaje, un modelo tridimensional de un coche (con interior) y alguna imagen de google street... e voilá!