jueves, 23 de mayo de 2013

PAGINA 25 (2ª PARTE)

¡Por fin!

¡El acto por el que nuestro protagonista va a ir al infierno! ¡La muerte del malo! ¡La muerte de Jesus!

La cabeza (o su ausencia) debe estar en el centro de la imagen / página... y la trayectoria desde el arma necesitaba leerse clara y linealmente... sin líneas cinéticas o de movimiento.

No creo ni que use onomatopeyas.



Sobre estas lineas, la capa de tinta. Con páginas come esta he aprendido que es casi más facil dibujar una splash-page (página completa) llena de detalles que una única acción.
La plumilla, los grosores, el foco de atención... todo cambia cuando dibujas UN solo objeto grande.

Me emocioné e intenté jugar con los "efectos" (del disparo) ya desde la etapa de tinta.


Como pasa con casi todas las páginas de Jesus, la diferencia entre los originales y las páginas terminadas es nímia.
En el caso de los grises, la única diferencia que planteé fue la de suavizar las pinceladas en general y oscurecer el perímetro de la melena en contacto con el brazo derecho.
Poca cosa. Es lo que tiene dibujar "un sólo objeto", que le dedicas mucha atención desde el principio.




En cuanto a las páginas a color (original y retocada), la única diferencia es la inclusión del color verde que he decidido añadir a todas las escenas de Jesus en el entorno... que (ya de suyo) era verde.

Como podeis ver, el color rojo de la sangre "tapando" la tinta que perfila la melena aparece únicamente en las páginas a color; mientras que en escala de grises respeté la tinta original... porque me parecía más "agresiva".

PAGINA 24 (2ª PARTE)

Esta página (y la siguiente) están pensadas sin texto.
Despues de leer tantos comics y ver tantas películas norteamericanas he llegado a la conclusión de que, si un ser normal quiere acabar con la vida de un indeseable... posiblemente no hable.

Casi seguro que no haya ningún "chúpate esa, villano" ni nada por el estilo.

Más bien sería algo como... BOUMMM!!! y se acabó.
Punto.


La tinta, sin fondos, ya que la acción procede de la interacción entre personajes.


Casi no hay diferencia entre los grises originales y los retocados a excepción de los degradados en los fondos (truco básico para focalizar) y los tatuajes de "Jesus".


La diferencia entre los colores originales y los definitivos (al aplicar la paleta que he definido para los personajes, según quien aparezca en primer plano) es nimia y afecta, únicamente, a los fondos.

Esto es porque, cuando empecé a hacer las páginas protagonizadas por Jesus (el malo que se enfrenta a todo desafío con los brazos en cruz) ya empecé a aplicar una "paleta" única de manera inconsciente...

miércoles, 22 de mayo de 2013

PAGINA 23 (2ª PARTE)

Se acerca la muerte de Jesus!
Sip. Aqui es cuando el protagonista, con dos webs, se persona en el portal de la guarida y se encara a Pedro, quien (galantemente) le da consejos para lograr su objetivo.


El las imágenes precedentes podeis ver los entornos renderizados en los que me he basado y la capa de tinta con los personajes. Decidí "cortar" el primer render en 3 viñetas para "espaciar" y dar ritmo a la conversación. Así parece que los personajes dedican más "ganas" e interes a lo que dicen que si lo plasmaba todo en una única "splash page" llena de "bocadillos".


La verdad es que no hay mucha diferencia entre los grises originales y los de la página que he dado por definitiva. Al igual que en la anterior sólo he matizado los focos de luz, el contraste y algunas sombras.


En el color, en cambio, al aplicar el amarillo que he definido para las situaciones del protagonista, se enfatiza lel tipo de iluminación "vieja" (¿sodio de baja presión?) (¡ay! ¡esta deformación profesional!) así como una ligera sensación de decrepitud.

Yeah!


PAGINA 22 (2ª PARTE)

Ya que estoy mostrando las etapas de cada página como una comparación (siempre que sea posible), creo que es más efectivo "colgar" las imágenes en parejas.


En la primera imagen podeis ver el "entorno" elegido (una imagen de "maps" de un sitio de Bilbao que conozco desde niño) y 2 renders de un callejón creado con modelos de "3DWarehouse".
La segunda imagen es la etapa de tinta con los personajes sobre el entorno. Mientras los personajes tienen masas de color negro para enfatizar la iluminación, el entorno lo he realizado solamente mediante lineas de definición ya que confié en la etapa de sombreado.


Las 2 imágenes precedentes corresponden con los grises originales y con la página terminada en escala de grises. Se puede apreciar que he enfatizado la iluminación puntual, la profundidad de los fondos y el contraste en general.


Y estas dos últimas imágenes son el color original y la página terminada a color.
En el color original, "mi cerebro" me ordenaba añadir grises, azules y colores poco saturados (ya que es de noche...) pero me parece que el resultado amarillo unifica todas las viñetas a la vez que les da un toque... sucio.

PAGINA 21 (2ª PARTE)

Lo admito. He estado desaparecido un tiempo. Puedo explicarlo. No he sido abducido por una raza alienígena de hembras neumáticas deseosas de darme "muerte por chichi".

La verdad es que he ordenado (reordenado) todas las páginas hechas hasta ahora (que eran TODAS)  y, para que ese trabajo de post procucción y montaje resultara eficiente he necesitado plantear 10 páginas más.

Por otro lado... me he dado cuenta de que estaba coloreando de manera mecánica atendiendo a criterios de "realismo" unas veces, a otros artísticos otras... y a aprender la técnica otras... olvidandome de lo más importante: que se trata de un cómic.

Así que he creado una paleta nueva de colores (que expongo al final de este post) pensando en los personajes principales y sus personalidades... y he coloreado de nuevo todas las páginas... sobre el color original.

Y, por último, he creado un nuevo "sistema" para el blog ya que creo que ya basta de mostrar las aburridas etapas del "gris" y el "color", cuando lo interesante es comparar el "antes y el después" de cada proceso.


La tinta. Cuando la realicé tuve en cuenta que iba a contar conn una capa de sombreado uniforme (que podeis ver en la imagen siguiente).


Los grises originales (junto con el entintado) son los de la imagen siguiente. Muchas veces pienso que podría dejar los dibujos en este momento...
 

Aqui podeis comparar los grises originales (arriba) con la página acabada en blanco y negro (a bajo)
 

De igual manera ahora podeis ver la pagina que coloreé originalmente (abajo)  y la que he "remasterizado" (al final del post).


Este es el código de colores que he intentado respetar. Dos para el prota, otros dos para Jesus, dos más para los flashbacks (aun no "publicados" aqui) y uno para la figura del padre o del policia retirado.



Este es el resultado final.

¿qué opinais? Yo creo que pierde en detallitos innecesarios pero gana uniformidad, unidad y fuerza.
Y, además... ¿Qué cojones? ¡Que es un tebeo!

jueves, 18 de abril de 2013

PAGINAS 7 y 8 (3ª PARTE)

Estoy obligado a colgar estas 2 páginas juntas. Porque son una única acción. Porque empiezan y acaban. Porque no necesitan palabras... Y porque son bestias "en su conjunto".


Lo bueno de inventarte la historia (y a sus personajes) es que, al ser "tuyos", puedes hacer con ellos lo que quieras. Es un poco eso de "el gato es mío y me lo follo cuando quiero"; ya sabes.

Puedes romperlos, hacerles pasar por verdaderas penurias... e incluso matarlos.
Si el personaje te gusta siempre puedes montar una precuela de esas tan en moda hoy día...


Y así es como maté a pedro. Mientras el protagonista está "reunido" con Jesus. Mientras nuestro chico está matando al malo. Toda esta escena surgió en mi cabeza una noche, mientras luchaba por dormirme, tal y como ha quedado plasmada. 
Tenía que eliminar a Pedro (lugarteniente de Jesus, que había permitido e incluso animado al prota a matar a su jefe) porque, si  no, el paso lógico es que despues, Pedro, se hubiera deshecho del prota para convertirse él en el "number one" del mundillo del crimen. ¿no resulta lógico?


Los grises originales refuerzan las sombras sobre el "asesino misterioso" (seguro que se nota quién es... y no me importa).


Las páginas precedentes son los grises originales con la capa de tinta para poder comparar con las páginas finales. Sin fondos, sin efectos de iluminación, sin color, sin onomatopeyas.


El color añade volumen (poco, está amaneciendo quizás) y el necesario toque de sangre.


Y aqui están las páginas finales. Con los fondos en degradado que focalizan y "dirigen" la acción de un personaje a otro.


Tranquilos por las onomatopeyas, no tengo pensado emplear esta tipografía. Sólo deseaba hacerme una idea del resultado final.

Ya se que no debe ser posible una hazaña como la plasmada... pero... ¿a que es una burrada?

Por último, la "cuerda" la tuve que dibujar en capa a parte sobre la capa de tinta (ona vez puestos los fondos) para asegurarme de su visibilidad.

¿Gusta?

miércoles, 17 de abril de 2013

PAGINA 20 (2ª PARTE)


 Así es cómo el personaje abandona la casa de su padre. Armado. ¿O acaso creiais que en este mundo "medianamente realista" todos tienen armas de fuego? No, estas cosas hay que sacarlas de algún sitio.
¿Para qué sirve la figura del padre? jeje


 Una vez más, uso una mezcla de foto y render (el coche) como fondo. Aunque resulte aburrido, el "lugar" (que no la foto) es el mismo que ya se ha visto antes. Casi no he variado siquiera el punto de vista. No se necesita. De hecho ayuda a situarnos y el "reconocer" algo que ya hemos visto.


Al usar el gris no he empleado caso masas de color negro en el entorno, cosa que si habría hecho en un comic a blanco y negro...


Con este tipo de fondos disfruto una barbaridad, lo conozco y me suelto!


También disfruto con la representación de los tejidos (sobre todo piel y cuero) ya que poseen un brillo peculiar y un "peso" y una "caida" característicos.


Vale, quizás deba añadir un cielo al asunto para que la copa de vino del "espía" resalte más. Aunque, ¡qué demonios! ¡los lectores tampoco son tan tontos!


Y mañana colgaré 2 páginas de la segunda parte que incluyen extrema violencia y mucha sangre!

Estais avisados!